Comment devenir un artiste numérique en 2022 ?

Mise à jour le 7 avril 2022 par Outmane

Même si vous avez l’habitude de faire de l’art de manière traditionnelle, l’art numérique peut être une tâche décourageante. Comme le passage de la peinture à l’huile au charbon de bois, l’art numérique s’accompagne d’une nouvelle série de défis.

Alors, comment devenir un artiste numérique ? Eh bien, il y a de nombreuses questions auxquelles il faut répondre. Quel est le meilleur logiciel ? Comment choisir la bonne tablette à dessin ? En quoi l’art numérique est-il différent de l’art « traditionnel » ?

Que vous souhaitiez devenir un professionnel ou un amateur, nous répondrons à ces questions et à bien d’autres encore pour vous aider à devenir un artiste numérique confiant et accompli, tout en réduisant le stress lié au fait de se lancer seul dans l’aventure.

Qu’est-ce que l’art numérique ?

Tout est dans le nom : l’art numérique est un art produit numériquement ! Les artistes numériques utilisent souvent des tablettes artistiques, comme Wacom ou Huion, ou des tablettes iPad et Android.

Qu'est-ce que l'art numérique ?

Devenir un artiste numérique est un grand défi pour les débutants, mais beaucoup le préfèrent en raison de sa facilité. Vous pouvez utiliser des raccourcis pour effacer, ajouter des effets prédéfinis pour déformer et modifier votre art à votre guise.

L’art numérique n’est pas limité à un style ou esthétique unique. En effet, vous pouvez imiter les effets de la peinture, du fusain et du crayon, ou créer une œuvre d’art entièrement numérique.

Comment trouver le meilleur matériel ?

Vous avez maintenant une réponse à la question « Qu’est-ce qu’un artiste numérique ? ». Mais, qu’en est-il du meilleur matériel ? Il n’y a pas de meilleure tablette ou de meilleur ordinateur. C’est ce que vous préférez ! Les options comprennent :

  • Tablettes avec écran
  • Tablette à dessin sans écran
  • Appareils autonomes comme l’iPad
Comment trouver le meilleur matériel pour l'at numérique

Pensez à regarder les avis en ligne pour trouver quelque chose dans votre budget. Si vous voulez la facilité d’un iPad sans le prix, l’achat d’un Android peut être une option.

Vous trouverez les meilleurs guides d’achat et avis sur Proactive Creative ici.

devenir artiste numérique

La plupart des artistes prennent en compte les éléments suivants avant d’acheter un appareil :

  • Le prix
  • la facilité d’utilisation
  • Compatibilité avec le matériel existant, comme un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable
  • Sensibilité, taille et résolution
  • Stylet à piles, rechargeable et EMR
  • Commandes, telles que les boutons personnalisables sur le côté de la tablette.


Il y a beaucoup d’autres facteurs à prendre en compte, mais il s’agit des éléments de base pour débuter. Le mieux est d’opter pour un produit abordable offrant des fonctionnalités décentes pour tester les eaux avant de plonger plus profondément.

Comment trouver le meilleur logiciel ?

Vous avez le bon équipement, mais quels sont les meilleurs logiciels à utiliser pour créer de l’art numérique ? Heureusement, il existe d’excellents logiciels d’art gratuits tels que Krita et GIMP.

Comment trouver le meilleur logiciel ?

Vous pouvez également essayer gratuitement des programmes tels que Photoshop, Adobe Illustrator et PaintTool SAI. Ces logiciels sont populaires, mais beaucoup d’entre eux nécessitent le paiement d’un abonnement. Il existe également des programmes à paiement unique tels qu’Affinity Designer et Procreate.

En plus des programmes, vous pouvez également télécharger des préréglages de pinceaux réalisés par d’autres artistes. Certains nécessitent un paiement pour y accéder, mais de nombreux artistes les proposent gratuitement.

Certains n’hésitent pas à payer un abonnement mensuel pour leurs programmes préférés et d’autres adorent les logiciels gratuits. Le mieux est de jouer avec les logiciels en les essayant gratuitement pour trouver la solution qui vous convient le mieux.

Quelles sont les techniques utilisées par les artistes numériques ?

De nombreuses techniques traditionnelles sont transposées dans l’art numérique, et il existe des avantages supplémentaires. Par exemple, au lieu d’effacer chaque erreur manuellement, vous pouvez utiliser ctrl + z pour annuler. Il existe de nombreux raccourcis clavier pour faciliter et accélérer la production d’œuvres d’art.

les techniques utilisées par les artistes numériques

Les techniques numériques les plus populaires comprennent :

  • L’esquisse et la superposition
  • Numérisation de travaux traditionnels
  • Utilisation de raccourcis
  • Retourner la toile
  • Esquisse et échauffement


Il s’agit d’une technique bien connue des artistes traditionnels. Avant de vous lancer dans un dessin approfondi de 50 heures, vous devez d’abord faire des croquis pour vous échauffer.

Utilisez des taches de couleur pour délimiter votre composition, esquisser le flux général de votre pièce, etc. Avec l’art numérique, vous pouvez utiliser couches sur couches pour réaliser autant d’esquisses que nécessaire.

L'esquisse et la superposition

Scanner

Si vous vous sentez plus à l’aise pour dessiner sur papier, faites-le ! Vous pouvez scanner ou prendre une photo de votre croquis et le superposer numériquement.

Pour aller plus loin, vous pouvez scanner une œuvre d’art traditionnelle et y ajouter des effets numériques.

Superposition des couches

La superposition n’est pas seulement utile pour les croquis. La plupart des artistes numériques placent les esquisses, le travail au trait, les couleurs, l’ombrage, l’arrière-plan, le premier plan et d’autres effets sur leur propre couche.

De cette façon, vous pouvez corriger les erreurs à chaque étape sans ruiner le travail qui se trouve en dessous.

Vous pouvez rendre les calques invisibles lorsque vous avez fini de les utiliser mais que vous ne souhaitez pas les supprimer. Vous pouvez modifier l’opacité pour obtenir différents effets ou lorsque vous dessinez par-dessus une esquisse.

Les calques peuvent également être déplacés. Par exemple, la plupart des artistes placent leur couche d’ombrage au-dessus de leur couche de couleur.

Cependant, vous pouvez utiliser la vieille technique de l’ombrage sous un calque de couleur à faible opacité.

Raccourcis

C’est ce qui rend l’art numérique tellement plus rapide. Une fois que vous aurez passé le cap de l’apprentissage, les raccourcis clavier deviendront une seconde nature.

Vous n’aimez pas le trait que vous venez de tracer ? « Ctrl + z. » Vous voulez récupérer une ligne que vous venez de supprimer ? « Ctrl + y. » N’oubliez pas de sauvegarder souvent avec « Ctrl + s ! ».

Renverser

Il s’agit d’une opération importante : retournez votre toile ! La plupart des programmes artistiques, si ce n’est tous, vous permettent de retourner (ou d’inverser) votre toile.

Cela vous permet de voir les erreurs que vous ne pouviez pas voir auparavant sous un nouvel angle.

À mon avis, c’est une bonne idée de retourner votre toile au début du processus et fréquemment tout au long de celui-ci. Vous pouvez constater que votre esquisse est de travers ou inclinée lorsqu’elle est retournée.

FAQ

Voici quelques questions fréquemment posées sur l’art numérique.

Comment devenir un artiste

Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon d’être un artiste. Avant tout, ne vous remettez jamais en question. La maîtrise de l’art numérique ne se fera pas du jour au lendemain.

Au contraire, continuez à essayer, n’ayez pas peur de demander conseil aux autres et envisagez de rejoindre des communautés d’artistes numériques pour trouver inspiration et soutien.

Comment s’améliorer dans l’art numérique

Comme pour toute forme de créativité, c’est en forgeant qu’on devient forgeron. Si possible, réservez du temps dans la journée, peut-être un week-end, pour essayer de nouvelles techniques, différents logiciels.

Tout ce qui peut vous aider à vous améliorer dans l’art numérique !

Conseils pour l’art numérique

Outre les conseils exposés dans cet article, les meilleurs conseils pour l’art numérique sont les suivants : investir dans une tablette de qualité, disposer des logiciels les mieux adaptés à votre style artistique et être patient.

L’exploration de l’art numérique est un processus, et il doit être amusant. Si vous vous mettez trop de pression, vous n’en profiterez pas autant que vous le pourriez.

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Comment devenir artiste numérique ?

Conclusion

L’art numérique s’accompagne d’une courbe d’apprentissage considérable. Vous ne serez pas un pro au début – personne ne l’est ! Une fois que vous aurez dépassé cette courbe d’apprentissage en découvrant comment devenir un artiste numérique, vous découvrirez que ce médium offre de nombreuses ressources hautement personnalisables.

Il y a moins d’équipement nécessaire et vous pouvez obtenir une grande variété d’effets. Vous pouvez faire en sorte que vos œuvres ressemblent à de l’huile, de l’acrylique, du charbon de bois ou à une esthétique exclusivement numérique.

Vous disposez d’une mine de connaissances au bout des doigts. Regardez des YouTubeurs exposer leur processus ou expliquer les bases, discutez avec des artistes et faites-vous des amis dans les communautés en ligne. Votre voyage vers une nouvelle forme de créativité est prêt à commencer !

Assurez-vous de suivre Proactive Creative sur Pinterest pour trouver d’autres ressources utiles. Vous y trouverez des conseils pratiques, des tutoriels et des critiques pour tout le monde, des amateurs aux professionnels !

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Auteur

Je m’appelle Outmane, je suis graphiste et artiste.

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