Photographiez vos Œuvres comme un Pro en 7 Étapes en 2024

Vous pourriez être l’artiste le plus talentueux du monde. Mais si vous n’apprenez pas à photographier vos œuvres, personne ne le saura.

C’est pourquoi tous les artistes doivent savoir comment prendre des photos de leurs tableaux et créations artistiques.

Il ne s’agit pas d’une compétence négociable ou d’un atout. Photographier un tableau d’art est une compétence essentielle que tout artiste devrait posséder.

En tant qu’artiste moi-même, j’ai dû tester, essayer et peaufiner jusqu’à ce que je sache comment obtenir de bonnes photos de mes œuvres. Cela peut sembler un peu difficile au début, surtout si vous n’avez pas beaucoup d’expérience avec un appareil photo numérique.

J’ai donc élaboré ce guide simple mais détaillé sur la photographie d’œuvres d’art. Vous n’avez pas besoin d’être un photographe professionnel pour prendre de superbes clichés de vos œuvres. Grâce à ces conseils, vous apprendrez à mettre en valeur vos œuvres d’art.

Je vous expliquerai tout ce que vous devez savoir, de l’installation aux réglages de votre appareil photo.

Pourquoi vous devriez apprendre à photographier vos tableaux ?

Si vous n’êtes toujours pas convaincu des raisons pour lesquelles vous devez maîtriser la photographie de vos œuvres d’art, cette section est pour vous. Il y a de nombreuses raisons de consacrer un peu de temps à apprendre à photographier vos œuvres. En voici quelques-unes !

De superbes photos de vos œuvres d’art peuvent vous permettre d’obtenir plus de followers sur Instagram. Il s’agit d’une plateforme tellement visuelle, que vous avez besoin que votre travail soit vivant et accrocheur pour vous démarquer.

Mais une fois que vous commencez à développer ce public chaleureux, vos adeptes peuvent devenir des clients. Vous aurez un public chaleureux qui s’intéressera à votre travail.

Ensuite, si vous voulez vendre des tirages de vos œuvres, vous aurez besoin d’un moyen de les reproduire. Cette photo de haute qualité pourrait convaincre quelqu’un de cliquer sur acheter dans votre boutique en ligne.

Le fait d’avoir de superbes photos pourrait même vous permettre de marquer des points dans les médias ou de faire entrer votre œuvre dans une galerie.

Vous voudrez peut-être créer un blog artistique ou un portfolio en ligne de vos œuvres. Dans tous les cas, les photos sont un élément crucial de votre réussite en tant qu’artiste.

Comme vous pouvez le constater, il s’agit d’une compétence essentielle à développer pour un artiste. Et il y a quelques pièges à éviter lorsque vous commencez à photographier des œuvres d’art.

Par exemple, vous devez choisir votre réglage et obtenir une exposition parfaite. Vous ne voulez pas que votre œuvre d’art ait l’air sursaturée ou délavée.

Mais la bonne nouvelle, c’est que ce n’est pas aussi compliqué que cela en a l’air. Et vous n’avez pas besoin de faire appel à un photographe professionnel. C’est une dépense hors de portée pour de nombreux artistes en herbe.

Vous pouvez apprendre à prendre des photos parfaites de vos œuvres pour votre site Web ou les médias sociaux. Ce guide vous apprendra comment faire, afin que vous vous sentiez bientôt à l’aise pour photographier vos œuvres d’art.

7 étapes simples pour photographier des œuvres d’art

Voici tout ce que vous devez savoir sur la façon de photographier des œuvres d’art avec un appareil photo numérique. J’ai même des conseils pour les personnes qui n’ont que l’appareil photo de leur smartphone pour travailler.

Tout artiste peut photographier ses tableaux grâce à ces simples conseils. Alors, lisez ce qui suit et essayez par vous-même !

1. Préparez votre œuvre d’art

La première étape consiste à apprêter votre œuvre d’art et à la préparer pour la prise de vue. Elle doit être sèche et tendue à plat, surtout s’il s’agit d’une peinture sur papier. Vous devez éviter toute ombre qui pourrait modifier l’aspect de votre œuvre.

J’ai découvert que la meilleure façon de prendre des photos de mes œuvres est de faire un lot de peintures en même temps. Vous gagnerez du temps et travaillerez plus efficacement.

La préparation de la toile, de l’équipement, de l’éclairage et de l’appareil photo prend beaucoup de temps. Vous ne voulez pas avoir à le faire pour une seule peinture. Attendez plutôt d’avoir quelques tableaux à photographier, puis faites-les tous en même temps.

Réfléchissez à la manière dont vous allez exposer vos œuvres pour votre séance de photos. Avez-vous un chevalet sur lequel vous pouvez poser votre toile ? Ou allez-vous la poser contre le mur ?

(Image credit: Matthieu Comoy)

Un chevalet est la meilleure solution car vous pouvez en régler l’angle. Ainsi, il maintiendra votre tableau stable et sécurisé pour la prise de vos photos.

Mais vous pouvez aussi bricoler une solution ou appuyer votre tableau contre le mur.

Lorsque vous êtes prêt à prendre vos photos, assurez-vous que votre appareil photo et votre toile sont parallèles l’un à l’autre. Votre appareil photo doit se trouver directement en face de la toile. Vous voulez l’avoir droit devant vous sur votre photo et éviter tout angle déformant.

2. Choisir entre les prises de vue en extérieur et en intérieur

Avant de commencer à prendre des photos, vous devez déterminer où vous allez les prendre. Voulez-vous prendre vos photos à l’extérieur ou à l’intérieur ? Et où exactement allez-vous les prendre ?

Vous devez prendre cette décision à l’avance pour vous assurer que vous disposez du bon équipement.

Dans tous les cas, vous aurez besoin d’un grand espace avec un bon éclairage. Si vous envisagez de prendre des photos à l’intérieur, vous aurez probablement besoin d’un dispositif d’éclairage, à moins que la pièce ne soit naturellement claire.

(Image credit: KAL VISUALS)

Et si le temps est changeant, vous devez avoir un plan de secours au cas où vous ne pourriez pas photographier à l’extérieur. (Ou vous pouvez attendre un temps plus clément si votre calendrier le permet !)

Si vous avez un budget limité, il existe d’excellentes façons de bricoler votre installation d’éclairage. Découvrez ces astuces d’éclairage bon marché pour les photographes !

3. Installez votre éclairage

Il est temps de préparer votre éclairage. Il s’agit d’un élément essentiel pour garantir que votre œuvre d’art bénéficie de la bonne exposition.

Je préfère prendre mes photos à l’extérieur, car la lumière naturelle donne à l’œuvre un aspect aussi réaliste que possible. C’est aussi une solution économique, car vous n’avez pas besoin d’acheter d’équipement supplémentaire !

Si vous êtes à l’extérieur, vous devez tenir compte de l’emplacement de votre toile par rapport au soleil.

(Image : laura adai)

Je recommande de placer votre toile dans un angle par rapport au soleil plutôt que de la placer de face. De cette façon, votre œuvre est entièrement éclairée, mais vous évitez les reflets trop forts qui pourraient en altérer l’aspect.

Vous devez également garder un œil sur les prévisions météorologiques. Vous pourriez penser qu’une journée ensoleillée est le moment idéal pour prendre des photos. Mais s’il fait trop clair dehors, votre œuvre d’art peut paraître délavée. Vous devrez également faire face à l’éblouissement et à la surexposition.

Dans la mesure du possible, optez pour une journée nuageuse. C’est la façon dont la nature fournit la lumière douce et dispersée qui est essentielle pour prendre de bonnes photos ! Les meilleurs moments de la journée sont tôt le matin ou en fin d’après-midi, avant que le soleil ne commence à se coucher.

Pour l’éclairage intérieur, la meilleure solution consiste à disposer de deux sources d’éclairage. Elles doivent être placées de chaque côté de la toile, à un angle de 45 degrés. Cela permettra d’éclairer l’ensemble de votre toile de manière uniforme et d’éviter toute réflexion vers l’appareil photo.

Si vous n’avez pas les moyens d’acheter du matériel d’éclairage, choisissez une pièce bien éclairée. Prenez votre photo près d’une porte ouverte ou d’une fenêtre, mais pas directement à la lumière du soleil. Vous devrez peut-être faire preuve de créativité, mais vous pouvez tout de même prendre d’excellentes photos avec un budget limité.

4. Choisissez le bon appareil photo

Vous n’avez pas besoin de dépenser des centaines de dollars pour acheter un appareil photo flambant neuf. Si tout ce dont vous disposez est l’appareil photo de votre téléphone, vous pouvez quand même prendre de superbes photos.

Mais il existe quelques exigences de base pour vous assurer d’obtenir les meilleures photos. Si votre appareil photo présente ces caractéristiques, vous êtes prêt à partir :

• Un appareil photo d’au moins 8 MP (l’idéal étant 12 MP+)
• Réglage de l’ouverture
• Paramètres ISO
• la possibilité d’utiliser le flash ou de le désactiver.

Sinon, vous pouvez demander à vos voisins, à vos amis ou à votre famille. Vous seriez surpris de voir combien de personnes ont un appareil photo numérique chez elles. Vous pouvez même emprunter le nouveau smartphone d’un ami pour prendre vos photos.

Mais en général, c’est avec un appareil photo numérique que vous obtiendrez les meilleurs résultats. Le meilleur appareil photo numérique vous permettra de contrôler les paramètres pour obtenir le look exact que vous souhaitez obtenir. Il sera également doté d’un capteur plus grand qui capturera davantage de lumière et permettra d’obtenir une meilleure qualité d’image. (Pour en savoir plus sur les capteurs des appareils photo, cliquez ici).

Si vous avez l’intention de prendre beaucoup de photos de vos œuvres, cela vaut la peine d’acheter un bon appareil photo numérique. C’est d’autant plus vrai si vous voulez vendre vos tirages d’art et que vous avez besoin qu’ils soient impeccables ! Considérez cet achat comme une dépense professionnelle et un investissement dans votre carrière !

Lorsqu’il s’agit de choisir un objectif, le point idéal se situe autour de 50 mm. Je ne recommande pas un objectif grand angle, car il peut déformer l’image.

Si vous êtes à la recherche d’un nouvel appareil photo numérique pour vos œuvres d’art, jetez un coup d’œil à mon tour d’horizon des meilleurs appareils photo pour les artistes ici et ici.

(Image : Thomas AE)

Une fois que vous avez votre appareil photo, vous devez également investir dans un trépied pour le maintenir en place. Vous éviterez ainsi toute oscillation ou tout flou lorsque vous prendrez vos photos. Vous obtiendrez une meilleure photo, plus précise, que si vous la teniez dans vos mains.

Vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup pour un trépied – il existe des options très abordables comme ce trépied Endurax. Quel que soit votre choix, vérifiez d’abord qu’il est compatible avec votre appareil photo.

5. Réglez les paramètres de votre appareil photo

Votre appareil photo, votre éclairage et votre toile sont prêts à être utilisés. Mais ne sautez pas cette étape ! L’ajustement des paramètres de votre appareil photo est la clé pour prendre des photos claires et réussies.

Voici ce que vous devez régler chaque fois que vous prenez des photos de votre œuvre d’art :

Réglez la balance des blancs

L’éclairage affectera vos photos, vous devrez donc ajuster la balance des blancs à chaque fois.

(Image : ShareGrid)

Il se peut même que vous deviez procéder à des ajustements au cours de la journée si le temps change.

Un autre conseil utile est de prendre plusieurs photos avec différents réglages de balance des blancs. Vous pourrez ainsi choisir les meilleurs résultats lors de la retouche des photos.

Réglez l’ouverture

L’ouverture désigne le degré d’ouverture de l’objectif pour laisser passer la lumière. Elle affecte la netteté ou le flou de l’arrière-plan d’une image.

L’ouverture est mesurée en diaphragmes et varie de f/1,4 à f/16.

Cela peut sembler un peu confus au début. Un diaphragme plus grand signifie que l’objectif ne s’ouvre que très peu, ce qui crée une ouverture étroite.

Les diaphragmes plus petits indiquent une grande ouverture – ou une plus grande exposition de votre image.

Mais vous n’avez pas besoin de comprendre tout cela pour obtenir les meilleurs résultats. Je vous recommande de régler votre ouverture à environ f/11 ou f/12. Ensuite, c’est parti !

Vous n’avez pas besoin d’une grande ouverture pour photographier des œuvres d’art, car vous n’avez pas besoin de capturer l’arrière-plan.

Vitesse d’obturation

Si vous utilisez un trépied, vous n’avez pas à vous soucier de la vitesse d’obturation. Le trépied maintiendra l’appareil photo en toute sécurité et évitera tout flou. Vous pouvez donc utiliser une vitesse d’obturation plus lente.

Mais si vous n’avez pas de trépied à portée de main, veillez à régler la vitesse d’obturation sur plus de 60. Sinon, votre image risque de ne pas être assez nette pour voir tous les détails.

ISO

Ne vous inquiétez pas de tous ces termes si vous êtes novice en photographie. L’ISO contrôle la quantité de lumière que l’appareil photo peut capter. Il affecte l’exposition, la luminosité et le grain de l’image.

Vous devez tenir compte de l’éclairage pour choisir le bon réglage ISO. La règle générale est d’utiliser la valeur ISO la plus basse possible pour que l’image ne soit pas trop granuleuse.

À la lumière du jour, un ISO de 100 est parfait. Il réduira tout bruit ou grain et vous permettra de capturer des détails nets.

Mais si vous vous trouvez dans une zone à faible luminosité, vous devrez peut-être régler un ISO plus élevé pour être sûr d’obtenir une photo nette et précise. Pour en savoir plus sur la sensibilité ISO, cliquez ici.

6. Prenez beaucoup de photos

Il est maintenant temps de prendre vos photos ! Prenez toujours plus de photos que vous ne pensez en avoir besoin. Cela vous donnera plus de choix et vous permettra d’éviter les erreurs et le flou. Vous pouvez choisir les meilleures et supprimer les autres.

Lorsque vous établissez la composition, prévoyez un peu d’espace supplémentaire autour de la toile. Vous pourrez le recadrer plus tard, mais cela vous permettra d’avoir toute votre peinture dans l’image.

Après chaque prise de vue, prenez quelques secondes pour vérifier la mise au point de l’objectif. Vous pouvez même modifier le réglage de la balance des blancs si vous le souhaitez. En prenant le temps de le faire, vous obtiendrez des photos superbes et utilisables.

Conseil pour l’iPhone (Smartphone) :

Si vous utilisez votre iPhone (Smartphone), essayez d’éloigner votre téléphone de la toile. La raison en est que les iPhones ont un objectif grand angle. Si vous êtes trop près, vous risquez de déformer l’image et de donner à votre toile un aspect courbé sur les bords.

(Image : jeshoots)

Si vous prenez du recul, vous devriez obtenir une photo plus réaliste. Mais si vous rencontrez des difficultés à cet égard, vous pouvez également y remédier lors du processus de post-édition. Dans Photoshop, vous pouvez supprimer toute distorsion en barillet.

7. Retouchez vos photos

Vous avez pris vos photos, et votre travail est terminé. Enfin, pas tout à fait ! Le vrai travail commence maintenant.

Vous devez retoucher vos photos pour qu’elles soient aussi impressionnantes que dans la réalité.

C’est l’heure du montage photo ! Pour cette étape, vous aurez besoin d’un ordinateur ou d’une tablette et d’un bon logiciel de retouche photo.

Photoshop et Lightroom sont parmi les applications de retouche les plus populaires. Je les utilise moi-même pour la plupart de mes travaux de retouche, car il est difficile de battre la technologie et la gamme de fonctions d’Adobe.

La première étape consiste à recadrer vos photos. Supprimez tout ce qui ne devrait pas figurer dans l’image, comme l’environnement et les ombres. Vous souhaitez que la version finale ait un aspect soigné et net.

Ensuite, il est temps de corriger les couleurs et de régler tout autre problème, comme la balance des blancs et l’exposition. Vous devez ajuster le contraste et utiliser un filtre qui rendra les détails plus nets.

N’oubliez pas de redimensionner l’image pour réduire la taille du fichier. Si vous n’ajustez pas la taille, vous aurez des fichiers volumineux, ce qui peut ralentir le temps de chargement des sites Web.

(Image : Mel Poole)

Si vous pensez avoir trouvé les bons réglages, je vous recommande d’imprimer un échantillon test. Les couleurs sur votre écran peuvent ne pas être les mêmes que sur une copie imprimée. Une fois que vous l’aurez imprimé, vous devrez peut-être modifier un peu plus les couleurs ou ajuster l’exposition.

L’étape finale consiste à ajouter des balises alt et à créer des titres descriptifs détaillés pour vos fichiers. Cette étape est essentielle pour le référencement et peut aider davantage de personnes à trouver vos œuvres. Elle est essentielle si vous téléchargez vos œuvres sur les médias sociaux ou sur votre site Web. Ne la sautez donc pas !

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Toutes les ressources

La conclusion

Grâce à ce guide simple, vous savez maintenant tout ce que vous devez savoir sur la photographie d’œuvres d’art.

Vous êtes prêt à prendre des photos fantastiques de vos créations artistiques. Il vous suffit de suivre ces étapes et vous aurez de superbes photos pour mettre en valeur votre travail !

J’espère avoir répondu à toutes vos questions sur la configuration, l’équipement et les appareils photo numériques. Mais si vous avez d’autres questions, posez-les dans les commentaires, et je vous répondrai dès que possible !

Partagez également vos conseils pour photographier des œuvres d’art ci-dessous. J’aimerais beaucoup connaître vos recommandations !

N’oubliez pas de tenir compte de l’éclairage, des angles et des ombres lorsque vous prenez des photos de vos œuvres d’art. N’oubliez pas d’ajuster vos réglages à chaque fois, et prenez plus de photos que vous ne pensez en avoir besoin ! Vous pourrez sélectionner les meilleures au moment de l’édition.

J’ai utilisé cette formule exacte pour photographier mes propres œuvres, et je pense qu’elle fonctionnera pour vous aussi.

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