Si vous pensez à un artiste célèbre, il y a quelque chose dans son œuvre qui le distingue. C’est son style artistique ou son style de dessin. C’est ce qui rend leur art unique, spécial et mémorable.
Chaque artiste doit développer son propre style.
Si vous débutez, cela peut sembler accablant et effrayant. Vous ne savez peut-être même pas par où commencer ou comment trouver votre propre style artistique. Mais ce n’est pas grave !
Il n’est pas rare de se demander comment développer un style artistique. C’est un processus qui se déroule au fil du temps et non du jour au lendemain, et vous ne vous en rendrez peut-être même pas compte.
Mais il existe des moyens de travailler intentionnellement à la recherche de votre style de dessin ou de peinture. Si vous êtes désireux de créer un style distinctif le plus tôt possible, lisez ce qui suit.
Certaines personnes pensent qu’il ne faut pas essayer d’influencer ou d’intervenir sur votre style et le laisser se développer de manière naturelle.
Mais il ne s’agit pas de créer un style artificiel ou forcé. Il s’agit de savoir comment explorer votre œuvre et d’autres influences artistiques. Cela vous donnera une longueur d’avance sur la façon de développer un style artistique.
Il ne s’agit pas seulement d’améliorer vos compétences techniques. Vous devez consacrer du temps et de la réflexion aux décisions créatives et au processus de réflexion qui sous-tendent votre art.
Votre style artistique continuera de se développer et de changer au fil du temps. Il n’est pas fixe ou permanent, tout comme tout dans la vie n’est jamais figé. Nous sommes toujours en train d’apprendre et de nous adapter.
Mais avoir un style artistique distinctif vous permettra de vous démarquer. C’est ce qui vous rend unique en tant qu’artiste. Votre style crée un lien entre chaque œuvre d’art.
De nombreux artistes passent par certaines étapes lorsqu’ils développent un style artistique. J’en ai fait l’expérience moi-même : on ne peut pas passer du jour au lendemain du statut de débutant à celui d’expert. Mais il y a des choses spécifiques que vous pouvez faire pour découvrir et entretenir votre style artistique.
Voici donc mon guide pour développer un style artistique de manière authentique, mais en moins de temps. Vous n’avez pas besoin de vous précipiter pour suivre ces étapes. Prenez le temps que vous voulez, car c’est un voyage amusant et inspirant !
Qu’est-ce qu’un style artistique ?
Un style artistique est ce qui vous rend différent de tous les autres artistes.
De nombreux aspects se combinent pour créer un style artistique, du thème au support, en passant par la technique et le sujet.
L’une des façons d’identifier le style d’un artiste est de rechercher les éléments dominants dans son travail. Même si un artiste utilise différents médias, vous trouverez probablement des thèmes communs.
Il peut s’agir d’une technique distincte, d’une ambiance ou d’un ton central. Et ce qui définit un style artistique diffère d’un artiste à l’autre.
Vous vous demandez peut-être pourquoi il est si important d’avoir son propre style artistique ? Tout d’abord, cela aide les gens à reconnaître votre travail et vous permet d’atteindre votre public cible.
Il y a tant d’artistes sur le marché, qu’il vous faut quelque chose pour vous distinguer de la masse.
Lorsque vous avez un style artistique clair, les gens recherchent votre signature. Ainsi, vous pouvez aussi devenir un artiste plus prospère (et être mieux payé pour votre travail !).
Tout le monde n’est pas d’accord sur la façon de trouver un style artistique. Certains pensent que cela vient naturellement, tandis que d’autres pensent que vous pouvez influencer votre style.
Vous pouvez prendre une part active dans la recherche de votre style artistique. Il ne s’agit pas seulement d’avoir des compétences techniques. Il s’agit de savoir où vous trouvez votre inspiration, comment vous voyez le monde et les décisions créatives que vous prenez.
Voyons de plus près comment trouver votre propre style artistique !
Comment trouver votre style artistique unique ?
Voici mon guide simple pour trouver votre style artistique. Suivez simplement ces étapes, et vous saurez bientôt comment peindre ou dessiner à votre façon. Vous vous sentirez en confiance pour créer de l’art et vous saurez ce qui rend votre style spécial !
1. Recherchez des mouvements artistiques pour vous inspirer
Lorsque vous commencez à chercher comment développer votre propre style artistique, la recherche est un excellent point de départ. C’est particulièrement vrai si vous n’avez pas encore étudié beaucoup d’artistes.
Prenez le temps de vous familiariser avec les différents mouvements artistiques et remarquez ce qui vous plaît. Il est également intéressant d’examiner ce que vous n’aimez pas et d’essayer d’identifier pourquoi.
Certains mouvements ou artistes peuvent vous attirer et vous parler. Vous le saurez quand cela se produira !
Vous pouvez vous sentir en phase avec le pop art, qui est vif et audacieux. Ou le surréalisme pourrait être votre style.
Vous n’êtes pas obligé de vous limiter à un mouvement artistique spécifique. Je vous recommande de lire des livres, de naviguer sur Internet et de parler à d’autres artistes.
Lorsque vous comparez les différents styles, notez ce qui résonne en vous. Il peut s’agir du support, des techniques ou de la sensation de l’œuvre d’art.
Vous pourriez vous découvrir une passion pour un mouvement artistique spécifique. Pour ma part, j’ai découvert le minimalisme dans l’art et je n’ai pas regardé en arrière ! Cela a déclenché une passion en moi, et j’ai plongé pour en savoir plus et créer mes propres créations minimalistes.
Ensuite, vous pouvez vous concentrer sur des artistes et des mouvements artistiques spécifiques pour trouver encore plus d’inspiration. Cela nous amène à l’étape suivante.
2. Trouver votre style artistique en copiant les artistes que vous aimez
Tout artiste commence par copier les autres. Vous le constaterez même chez les plus jeunes enfants, qui copient ce qu’ils voient, des images aux objets qui les entourent.
C’est toujours un moyen fiable d’accroître vos compétences et de développer progressivement votre style.
L’art que vous consommez aura une incidence sur votre style. C’est vrai pour tout, des peintures aux films, en passant par la musique et le monde qui vous entoure.
Nous trouvons toujours des étincelles d’inspiration tout autour de nous, même si nous n’en sommes pas conscients.
Il est donc naturel d’incorporer des aspects du travail de nos artistes préférés dans notre art. Mais il y a une différence entre s’inspirer et copier purement et simplement.
Vous pouvez reprendre des éléments de différentes peintures sans en faire une copie conforme. Si vous admirez un artiste qui peint des paysages naturels, vous pouvez aussi travailler sur vos peintures de la nature.
Mais n’essayez pas de reproduire exactement la même scène. Utilisez plutôt un cadre différent et essayez des techniques et couleurs similaires sans copier l’original.
Par exemple, vous pouvez admirer les peintures excentriques et surréalistes de Dali. Vous pouvez vous essayer à un style similaire – mais ne choisissez pas les horloges fondantes ! Vous devez aussi prendre des initiatives.
Je vous recommande également de vous inspirer d’autant de sources que possible. Vous pouvez apporter des éléments provenant d’œuvres de différents artistes. En les mélangeant dans la marmite de votre esprit, vous obtiendrez quelque chose de nouveau et d’unique.
Un mot d’avertissement : Ne passez pas trop de temps à vous comparer aux autres artistes. C’est le moyen le plus rapide d’être frustré par votre travail et d’abandonner.
Image: Ståle Grut
N’oubliez pas qu’il s’agit d’un processus d’apprentissage et que les erreurs sont un élément essentiel de la croissance. Personne ne naît illustrateur, peintre ou sculpteur expert. Cela vient avec (beaucoup) d’essais et d’erreurs.
3. Affinez votre sens de l’observation
L’observation est une compétence essentielle que tout artiste doit aiguiser. Et il est assez simple de commencer. Il vous suffit de commencer à observer le monde qui vous entoure.
Prêtez attention à tous les détails, comme les expressions faciales ou l’aspect d’un arbre lorsque le vent souffle.
Vous devez ralentir et profiter davantage de ce qui vous entoure, plutôt que de vous précipiter dans votre journée. Prenez note de la façon dont les ombres tombent ou de l’effet de la lumière sur une scène.
En remarquant ces petits détails, vous ferez passer votre œuvre au niveau supérieur. Que vous souhaitiez ou non créer un art réaliste, vous devez savoir comment suivre les règles. Ensuite, vous pourrez les enfreindre si vous le souhaitez !
Commencez aussi à poser plus de questions. Nourrissez votre curiosité ! Posez des questions sur le pourquoi, le quoi et le comment pour vous encourager à devenir plus observateur.
Vous pouvez travailler votre sens de l’observation dans votre vie quotidienne. Mais vous l’approfondissez en peignant des natures mortes et en essayant de remarquer (et de reproduire) chaque détail.
4. S’inspirer de la nature
Lorsque vous travaillez sur vos compétences techniques, un bon point de départ est de vous inspirer de la nature. Cela peut prendre la forme de paysages, de dessins de plantes, d’animaux ou de personnes.
Une fois que vous êtes devenu habile à recréer une scène, vous pouvez expérimenter des techniques. C’est à cette étape que vous commencez à jouer avec votre style !
Vous pouvez essayer de peindre la même scène dans plusieurs styles différents. Vous verrez ensuite ce que vous préférez !
Mais évitez de trop réfléchir. Vous pouvez aussi suivre votre intuition et dessiner ou peindre de la manière qui vous vient naturellement.
5. Relevez le défi
Vous vous développerez en vous attaquant à des tâches et des projets difficiles. Si vous ne vous poussez pas hors de votre zone de confort, vous jouerez toujours la sécurité. Vous ne découvrirez alors pas ce qui rend votre style artistique unique.
Essayez différents matériaux, techniques et styles et voyez comment vous vous sentez. Faites des expériences qui vous mettent mal à l’aise et acceptez les résultats. Ils n’ont pas besoin d’être parfaits !
Si vous avez toujours créé des illustrations réalistes, essayez une œuvre abstraite. Ou l’inverse !
Apprendre à accepter ses échecs est essentiel pour devenir un artiste confiant. Tout ne se passera pas comme vous le souhaitez, mais vous pouvez apprendre quelque chose de chaque erreur que vous faites.
Plus vous essayez, plus vite vous découvrirez votre style artistique. Alors, soyez courageux et attaquez-vous à un projet difficile qui vous aidera à atteindre votre potentiel.
6. Pensez à l’histoire ou au message qui se cache derrière votre art
C’est très bien de se concentrer sur vos compétences techniques lorsque vous débutez.
Vous devrez acquérir une bonne compréhension de la façon de dessiner en perspective. Il est essentiel de maîtriser les formes et les proportions et de savoir comment aborder une composition.
Mais il ne suffit pas de dessiner de manière réaliste pour créer un art convaincant.
Ce qui touche les gens et les attire vers l’art, c’est l’ambiance, le message, l’histoire. Tout artiste efficace a une vision de ce qu’il crée.
C’est pourquoi je vous encourage à prendre le temps de réfléchir à ce que vous voulez communiquer à travers votre art. Ce message rendra votre œuvre à la fois plus authentique et plus originale.
7. N’oubliez pas de vous amuser !
Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas vous amuser avec votre art. Si vous devez sortir de votre zone de confort de temps en temps, vous devez aussi vous amuser avec votre art !
La création artistique doit être amusante, relaxante et agréable. Vous n’avez pas toujours besoin d’avoir des objectifs et des attentes pour ce que vous faites.
Appréciez le processus et le voyage. Parfois, c’est dans le calme et sans pression que vous créerez votre meilleure œuvre ou que vous aurez une idée lumineuse.
Prenez le temps de suivre vos intérêts, de vous amuser et d’apprécier votre art. N’ayez pas d’attentes trop élevées au point d’être toujours déçu par le résultat !
Détendez-vous et sachez que même si vous n’aimez pas ce que vous avez créé, il s’agit d’une expérience d’apprentissage. Lorsque vous faites une erreur, vous pouvez emprunter une voie que vous n’auriez jamais explorée autrement. Cela peut ouvrir des portes et laisser entrer l’inspiration dans des endroits inattendus !
Mais si vos attentes sont trop élevées, vous vous exposez à l’échec.
La peur de l’échec peut vous empêcher de vous exprimer librement. Si vous vous focalisez trop sur le résultat, vous ne profiterez pas du voyage et vous manquerez les leçons cruciales qui jalonnent votre parcours.
Image: Marek Levák
Certaines de mes meilleures œuvres d’art sont nées de mes erreurs et de l’exploration des options. Ne vous limitez pas à une voie prescrite et ne passez pas à côté d’opportunités passionnantes.
Au contraire, cultivez un état d’esprit de croissance et une ouverture d’esprit autour de votre art. Cela laissera plus de place à l’inspiration, à la créativité et à l’épanouissement de l’artiste que vous êtes !
7. La pratique est essentielle pour développer un style artistique
Ne vous attendez pas à devenir un artiste expert ou à maîtriser une nouvelle technique du jour au lendemain. De la même manière, votre style artistique ne sera pas entièrement formé et prêt à être utilisé.
Vous devrez fournir beaucoup d’efforts, tant pour vos compétences pratiques que pour le processus de réflexion qui sous-tend votre travail.
Plus vous pratiquerez, plus vous maîtriserez les principes fondamentaux de l’art. Vous deviendrez plus fort techniquement et plus confiant dans l’art que vous aimez créer.
Chaque artiste doit passer par le processus de découverte de son style artistique. Il faut du temps et de la pratique pour trouver comment présenter son travail de manière authentique et individuelle.
Mais ne vous découragez pas. Voyez cela comme une invitation à faire plus d’art ! Essayez de vous réserver du temps pour dessiner, peindre et créer chaque jour, même si ce n’est que 10 minutes.
Je vous recommande d’intégrer cette activité à votre routine quotidienne. Par exemple, vous pouvez dessiner pendant 10 minutes avant le petit-déjeuner. Ou vous pouvez passer une demi-heure à peindre en rentrant du travail.
Image: Daria Tumanova
Plus vous serez constant, plus vite vous verrez des résultats. Réserver ce temps sur votre calendrier peut vous aider à vous responsabiliser jusqu’à ce que cela devienne une habitude.
La pratique régulière, la constance et l’ouverture à l’apprentissage vous ouvriront la voie du succès.
9. La patience est la clé du succès
La patience est une autre qualité cruciale à cultiver si vous voulez devenir un artiste de talent. Comme je l’ai mentionné, vous devrez vous engager à pratiquer et à travailler votre art souvent, idéalement tous les jours.
Vous devrez faire preuve de ténacité pour continuer lorsque vous avez des difficultés ou que vous ne faites pas autant de progrès que vous le souhaiteriez.
C’est par une application régulière que vous maîtriserez de nouvelles techniques. Vous découvrirez votre médium préféré et apprendrez à vous exprimer.
Faites de l’art un mode de vie, plutôt que quelque chose que vous faites comme passe-temps ou comme travail. Même lorsque vous ne dessinez pas, vous êtes toujours un artiste.
En même temps, vous pouvez intégrer votre personnalité dans votre art. Plus l’art fait partie de votre vie, plus il vous sera facile de créer un style unique.
Avec le temps et la pratique, vous développerez un style artistique fort et individuel. Mais cela se fera progressivement. Il n’y a pas de moment où vous découvrez soudainement votre style unique.
Vous devez avoir confiance dans le fait que cela arrivera et continuer à faire de l’art entre-temps.
Vous devrez être patient ; vous ne pouvez pas développer un style artistique du jour au lendemain. Plus vous passerez de temps sur votre art, plus vite vous prendrez conscience de votre style artistique.
Regardez cette superbe vidéo de Heather Day In the Studio.
Dernières réflexions sur la manière de trouver votre style artistique
La découverte de votre style artistique est essentielle pour chaque artiste, et c’est un voyage que nous devons tous faire en tant qu’artistes.
Ces conseils devraient vous aider à trouver le style artistique qui vous convient le mieux ! Vous pouvez vous inspirer d’autres artistes, de la nature et du monde qui vous entoure.
Faites vos recherches, faites plus d’art et faites preuve de patience et de persévérance. Si vous pouvez suivre ces étapes simples, vous serez sur la bonne voie pour cultiver un style artistique qui vous est propre.
Continuez à chercher les éléments communs et les bizarreries de votre art. C’est ce qui le rend spécial et le fait sortir du lot. Parce qu’il n’y a personne d’autre comme vous, et que vous apportez quelque chose de frais et de nouveau au monde de l’art.
En attendant, ne vous comparez pas aux autres et à leur parcours. Certains artistes parcourent ce chemin très rapidement, et pour d’autres, le voyage est plus long. Mais il en vaut toujours la peine !
Si vous avez des questions à me poser, partagez-les dans la section des commentaires ci-dessous. Je suis toujours heureux d’entrer en contact avec d’autres passionnés d’art !
