L’espace négatif / positif est une technique puissante que vous pouvez utiliser pour améliorer vos œuvres d’art. Elle est simple et souvent négligée, mais elle peut faire une énorme différence dans vos compositions.
Mais l’espace négatif n’est pas quelque chose que vous pouvez dessiner ou peindre. Il s’agit plutôt de ce que vous laissez sur la page.
Cela peut ne pas vous sembler naturel au début. Vous ne seriez pas le seul à avoir l’impression que vous devez remplir chaque centimètre de votre toile. Mais en utilisant l’espace négatif, vos œuvres d’art seront encore plus étonnantes et percutantes.
L’espace négatif est un élément crucial qui affecte la façon dont les gens perçoivent votre art. Vous pouvez l’utiliser pour créer un meilleur équilibre et une meilleure harmonie dans votre œuvre.
Dans cet article, je vais vous expliquer ce qu’est l’espace négatif et comment vous pouvez l’utiliser dans vos compositions.
Qu’est-ce que l’espace négatif dans l’art ?
Avant de plonger plus profondément, nous devons d’abord répondre à une question essentielle. Que signifie l’espace négatif dans l’art ?
L’espace négatif joue un rôle énorme dans l’art, même s’il ne reçoit pas le crédit qu’il mérite. Nous l’avons tous vu, même si nous ne l’avons pas réalisé à l’époque.
Et comme le yin et le yang, l’espace négatif a aussi son opposé : l’espace positif. Regardons donc de plus près ce que sont les espaces négatifs et positifs dans l’art.
Qu’est-ce que l’espace positif ?
Tout d’abord, identifions ce qu’est l’espace positif dans une composition. L’espace positif est le sujet de tout dessin ou peinture. Vous pouvez également le trouver désigné sous le nom d’espace actif ou activé.
C’est ce que l’artiste dépose sur la page ou la toile – la peinture appliquée ou les traits de crayon. C’est ce que l’artiste veut que vous remarquiez.
L’espace positif peut être une personne, un arbre, une scène d’action. Mais cela variera dans chaque œuvre d’art.
Mais la façon dont l’artiste encadre le sujet fera toute la différence dans la façon dont nous percevons son œuvre. C’est là qu’intervient l’espace négatif.
Qu’est-ce que l’espace négatif ?
L’espace négatif est l’espace blanc de toute œuvre d’art. Mais ce terme peut aussi être trompeur, car l’espace négatif ne doit pas nécessairement être blanc.
Il peut s’agir de l’arrière-plan d’un tableau, d’une bordure ou même d’une partie de l’image elle-même.
Par exemple, imaginez le dessin d’une personne debout dans un champ dont la silhouette se détache sur le ciel. Dans ce cas, le ciel lui-même serait l’espace négatif. Alors que la personne au premier plan est l’espace positif de cette œuvre d’art.
Mais l’espace négatif peut aussi être constitué des vides dans l’œuvre. Pensez à un dessin minimaliste. Il a des lignes épaisses et sombres, mais c’est l’espace entre ces lignes qui fait que tout se tient.
C’est l’interaction entre l’espace négatif et l’espace positif qui rend l’art intéressant.
L’espace négatif attire l’œil sur les zones sur lesquelles l’artiste veut que vous vous concentriez.
Et comme il s’agit d’un élément fondamental de l’art, vous devez penser à l’espace négatif chaque fois que vous créez une œuvre d’art.
Sans espace négatif, votre œuvre d’art pourrait paraître trop chargée ou même écrasante.
Pourquoi l’espace négatif est-il important ?
L’espace négatif peut apporter de nombreux avantages à une œuvre d’art. Il peut faire la différence entre un tableau audacieux et un tableau peu convaincant.
Voici quelques raisons de tenir compte de l’espace négatif et positif lors de la création d’une œuvre d’art.
Votre sujet se démarquera davantage
Tout d’abord, demandez-vous si vous avez déjà vu des tableaux qui étaient trop chargés pour que vous puissiez en saisir tous les détails.
L’effet est que vous ne savez pas où regarder en premier. Cela peut être accablant au point de vouloir simplement regarder ailleurs.
Vous avez peut-être même été coupable de créer une peinture ou un dessin de ce genre. Et vous ne seriez pas le seul, alors ne vous sentez pas gêné. Il est facile de penser qu’il faut couvrir toute la toile.
Mais ensuite, votre sujet est tellement encombré qu’il est à peine perceptible.
En revanche, lorsque vous avez plus d’espace négatif autour de votre sujet.
Tout spectateur saura où regarder au lieu d’être entraîné dans tous les sens sur la toile. Et par conséquent, il est plus facile de transmettre le message souhaité à travers votre art.
Un meilleur équilibre dans vos compositions
L’espace négatif crée cet équilibre fondamental dans votre composition.
C’est l’espace négatif qui permet à votre sujet de respirer. Comme nous l’avons mentionné plus haut, lorsque vous avez plus d’espace autour de votre sujet, il est plus facile de se concentrer sur lui.
Mais si vous avez trop de détails entassés dans une œuvre d’art, celle-ci n’est pas aussi puissante.
Une œuvre d’art équilibrée avec beaucoup d’espaces négatifs est également plus calme. Mais elle peut tout de même transmettre un message fort au public.
Vous pouvez créer des œuvres d’art audacieuses et percutantes
Si l’œuvre d’art est moins chargée, elle sera beaucoup plus frappante. Il y a moins de choses qui peuvent détourner l’attention de l’image et de sa signification.
Ainsi, elle attirera les spectateurs et les incitera à regarder plus longtemps. C’est pourquoi les peintures à espace négatif sont si puissantes et accrocheuses.
Des images 3D plus précises
Vous pouvez utiliser l’espace négatif pour donner aux images et aux formes un aspect plus réaliste et 3D.
En utilisant soigneusement l’espace blanc autour (ou même à l’intérieur) d’une image, celle-ci paraîtra plus vraie que nature.
Cela peut demander un peu de pratique au début. Mais une fois que vous l’aurez maîtrisé, vous verrez que c’est un moyen efficace d’obtenir un effet 3D.
L’espace négatif en sculpture
Vous pouvez avoir de l’espace négatif dans les sculptures et les structures 3D, comme dans tout autre support artistique.
En sculpture, l’espace négatif peut être constitué de trous et de vides dans la structure.
Par exemple, Barbara Hepworth a beaucoup utilisé l’espace négatif dans ses œuvres. Nombre de ses sculptures présentent des trous, des espaces et des vides.
L’exploration de l’espace négatif par Hepworth la distingue de ses contemporains. Dans les années 1940 et 1950, ces idées étaient encore très nouvelles et intrigantes.
Mais même aujourd’hui, ces sculptures sont tout aussi émouvantes et intéressantes à observer.
En voici quelques exemples ici et ici :
Bruna Catalano utilise également l’espace négatif dans les sculptures et les statues. Mais il le fait d’une manière très différente.
En laissant de côté certaines parties clés du corps, elles deviennent des déclarations artistiques beaucoup plus uniques. Il est impossible de passer devant ces sculptures à espace négatif sans y jeter un second regard.
Exemples d’art d’espace négatif
Découvrez ces artistes talentueux qui ont maîtrisé l’art de l’espace négatif. Ces artistes vous inspireront pour créer votre propre art de l’espace négatif.
Thiago Bianchini
Thiago Bianchini crée des peintures magistrales de la nature avec des espaces négatifs. Cette œuvre n’est qu’un exemple.
Shigeo Fukuda
Shigeo Fukuda réalise des œuvres audacieuses et minimalistes en utilisant le monochrome ou une palette de couleurs limitée.
Par exemple, cette œuvre d’art saisissante vous invite à y regarder à deux fois, malgré sa simplicité.
Tang Yau Hoong
Si les créations de Tang Yau Hoong sont minimalistes, elles sont tout aussi intelligentes et intrigantes. Cet artiste utilise l’espace négatif pour attirer le spectateur et l’inciter à regarder d’un peu plus près.
Comment utiliser l’espace négatif dans une œuvre d’art
Voici quelques conseils pour dessiner avec des espaces négatifs ou créer des œuvres d’art avec des espaces négatifs.
Recherchez les espaces négatifs dans les œuvres d’autres artistes
Si vous voulez mieux utiliser l’espace négatif, vous pouvez apprendre beaucoup des autres artistes.
Regardez attentivement comment ils intègrent l’espace négatif dans leurs œuvres.
Chaque artiste peut avoir une approche différente, et vous n’aimerez pas forcément toutes les œuvres. Mais cela vous donnera beaucoup d’inspiration pour votre propre travail artistique.
Réfléchissez à la façon dont vous encadrez le sujet
Lorsque vous dessinez ou même prenez une photo, ne vous plongez pas directement dans le sujet. Prenez plutôt quelques secondes (ou plus) pour réfléchir à la façon dont vous allez cadrer la composition.
Où se trouvera votre sujet sur la toile ou sur la photo ?
Vous pourriez avoir tendance à les placer en plein milieu. Mais vous pouvez aussi essayer quelque chose de nouveau et voir comment cela fonctionne. Ne choisissez pas toujours l’endroit le plus évident.
Souvenez-vous que les images seront beaucoup plus accrocheuses si vous suivez la règle des tiers. Vous pouvez aussi placer le sujet dans un coin de l’image.
Consultez mon article sur la règle des tiers et d’autres règles de composition pour obtenir d’autres conseils !
Pensez à ce qui n’est pas sur la page
Lorsque vous êtes dans la phase de planification et d’esquisse, assurez-vous de penser à ce qui n’est pas sur la page.
Il est facile de se laisser distraire par ce que l’on veut écrire. Mais essayez de prendre l’habitude de considérer l’espace négatif lorsque vous planifiez un nouveau dessin.
De cette façon, vous deviendrez beaucoup plus conscient de l’espace négatif et vous commencerez à voir ce qui fonctionne le mieux. Et plus vous le ferez, plus vous aurez confiance dans l’utilisation de l’espace négatif dans votre art.
La pratique, la pratique, la pratique
Comme toute compétence artistique, l’utilisation efficace des espaces négatifs demande du temps. Vous devez donc vous engager à y mettre du vôtre et à pratiquer cette technique.
Vous ne maîtriserez peut-être pas l’art de l’espace négatif tout de suite. Mais votre travail acharné portera bientôt ses fruits, et vous verrez une grande différence dans vos œuvres.
Mettez-vous au défi de créer des peintures avec espace négatif
Au lieu de faire de l’espace négatif un élément parmi d’autres de votre œuvre, faites-en le point central.
Il existe de nombreuses façons de le faire. Par exemple, une scène de nuit avec une silhouette se détachant sur le ciel.
Vous pouvez aussi vous inspirer de la gravure sur bois qui, par nature, comporte beaucoup d’espaces négatifs.
Essayez de créer un art minimaliste
De par sa nature, l’art minimaliste est très simple et comprend beaucoup d’espace négatif.
Donc, si vous voulez utiliser plus d’espace négatif, vous pouvez vous essayer à l’art minimaliste.
Par exemple, vous pouvez commencer par un dessin au trait minimaliste. Vous pouvez aussi essayer de créer un portrait minimaliste avec des lignes simples et des blocs de couleur.
Vous trouverez de nombreux autres conseils pour créer un art minimaliste ici.
Expérimentez différents ratios d’espace négatif et positif
Il n’y a pas une seule façon d’utiliser l’espace négatif. Les artistes l’aborderont différemment en fonction de leur style et de leur message.
Il vous faudra peut-être un certain temps pour découvrir ce qui vous convient le mieux. Il se peut que vous n’ayez pas de style distinctif au début.
Essayez donc différents ratios d’espace positif et négatif. Vous pouvez commencer par ajouter un peu plus d’espace négatif, puis l’augmenter progressivement au fur et à mesure que vous prenez confiance.
À un moment donné, vous découvrirez votre style caractéristique qui vous convient.
Utilisez des bordures dans vos œuvres
Si vous avez du mal à intégrer des espaces négatifs dans vos œuvres, pensez à utiliser une bordure.
Comme vous pouvez le constater, les espaces négatifs et positifs peuvent interagir de nombreuses manières différentes.
Recherchez des exercices de dessin sur l’espace négatif
Après tous ces conseils, vous n’êtes peut-être toujours pas sûr de vouloir dessiner avec des espaces négatifs. Mais si c’est le cas, ne vous inquiétez pas. Il s’agit d’une compétence qui s’apprend comme n’importe quelle autre, avec un peu de temps et de pratique.
Il existe de nombreux exercices utiles que vous pouvez faire pour maîtriser l’utilisation des espaces négatifs dans votre art. Vous en trouverez des centaines en effectuant une recherche rapide sur Google ou Youtube.
Par exemple, la vidéo ci-dessous vous montre comment dessiner une chaise en utilisant uniquement l’espace négatif.
La conclusion
Si vous n’avez jamais su ce qu’était l’espace négatif, vous devriez maintenant en avoir une idée beaucoup plus claire. Et vous pouvez même essayer d’utiliser l’espace négatif dans vos propres dessins.
Vous verrez bientôt la différence que l’espace négatif peut faire dans votre travail artistique. En conséquence, vous vous sentirez beaucoup plus confiant pour vous exprimer en tant qu’artiste.
Faites-moi part de vos questions sur les espaces négatifs et positifs dans les commentaires ci-dessous. Et n’oubliez pas de me suivre sur les médias sociaux pour obtenir d’autres conseils, outils et analyses utiles pour les créatifs.
