La différence entre l’art et l’artisanat – Guide pratique

Mise à jour le 26 juillet 2022 par Outmane

Nous regardons les objets sur les marchés en plein air et nous nous interrogeons sur l’art et sur ce qu’est l’artisanat. Mais nous ne nous interrogeons pas sur l’art, sur un piédestal dans les galeries ! Nous le savons, mais nous nous interrogeons tout de même sur la différence entre l’art et l’artisanat.

Nous trouvons qu’il est plus facile de parler aux artisans sur les marchés. Et nous restons bouche bée lorsque nous parlons à un artiste lors de l’inauguration d’une exposition.

L’art diffère de l’artisanat en fonction des conventions et de nos idées préconçues. L’art est supérieur à l’artisanat car il appartient à l’esprit des esthètes. L’artisanat est moins précieux et moins touché.

L’esthétique de l’art est presque intouchable. L’art et l’artisanat sont des expressions artistiques collaboratives.

Nous savons que nous avons des préjugés lorsque nous privilégions l’art par rapport à l’artisanat. Nous n’arrivons pas à comprendre pourquoi il existe une distinction entre l’art et l’artisanat. Nous remettons en question ces expressions artistiques et nous nous demandons ce qui distingue l’art de l’artisanat.

Nous cherchons le sens de l’artisanat par rapport à l’art. Nous cherchons la valeur des deux et ce qui pourrait les lier.

Différence entre artiste et artisan

différence entre artiste et artisan

Qu’est-ce qui permet de distinguer l’art et l’artisanat ? Quelle est l’essence de ces expressions artistiques ? Peut-on parler de valeur quand on dit beauté ou esthétique ?

Ces aspects surgissent lorsque l’on pense aux arts et à l’artisanat. Il y a un air de prétention et de snobisme associé à l’art.

L’art apparaît comme étant la beauté et se fonde sur des idéaux philosophiques ou des valeurs de beauté. L’artisanat peut aussi être le beau travail des artisans. La prétention n’est pas absente.

Le discours sur l’art et le snobisme nous amène à nous demander pourquoi il n’y a pas de snob de l’artisanat. Et pourquoi le discours sur l’art relègue-t-il l’artisanat au second plan ?

Les historiens et critiques d’art (mais pas tous) affirment que l’artisanat est une expression artistique de moindre importance. Lorsqu’on considère l’art et les artistes, il est difficile d’ignorer l’expérience d’une galerie.

On nous apprend à nous tenir debout et à regarder l’art dans une galerie comme un expert ! Nous doutons même de nous-mêmes et pensons que nous n’y arrivons pas toujours.

Nous apprenons également à considérer l’art et l’artisanat de manière différente. La différence est que le talent artistique est lié au nom d’un artiste et au lieu de l’exposition.

Art, artefact et artisanat

art et artisanat

L’art a une valeur émotionnelle, philosophique, spirituelle et esthétique qui va au-delà du savoir-faire. Nous avons tendance à considérer l’art différemment de l’artisanat. Nous faisons une distinction basée sur la valeur entre l’artisanat et le travail d’un artiste.

Nous accordons de la valeur à l’art. Parfois, nous ne pouvons pas accorder la même valeur aux tapis nomades décoratifs et pratiques, bien qu’ils aient une signification intellectuelle et spirituelle.

L’art a une valeur intrinsèque. Nous accordons autant de valeur à l’artiste qu’à l’œuvre d’art. Pourtant, nous connaissons rarement le nom de l’artisan. De même, les motifs des tapis mentionnés ci-dessus et des moquettes sont symboliques pour ceux qui les ont créés. Nous connaissons moins ces symboles et leurs utilisations.

Distinctions entre l’art et l’artisanat dans les premières étapes

artiste et artisan

La distinction entre art et artisanat est devenue significative il y a environ 500 ans. Cette distinction était utilisée dans le monde occidental.

Les artisans – ceux qui faisaient l’art et l’artisanat haut de gamme – appartenaient alors à des guildes. Ils travaillaient en tant qu’apprentis et en tant que collectif.

La façon dont nous apprécions l’art et l’artisanat est vieille de plusieurs siècles. Nous restons influencés dans notre attitude à leur égard.

Les premières divisions : Art et artisanat

différence entre artiste et artisan

Il y a eu un changement à l’époque de Léonard de Vinci et de Michel-Ange. Il s’agissait d’un groupe d’artistes qui appréciaient leur talent artistique. Ils voulaient que leur individualité soit reconnue.

Ces artistes ont décidé de rompre avec la tradition des guildes. Ils ne voulaient pas travailler comme apprentis.

Ce groupe exigeait la reconnaissance de ses œuvres et de ses talents. C’était sur une base individuelle, pas collective. Une conscience sociale s’est développée et a poussé les individus à s’éloigner de la guilde. Les artistes ont cessé de travailler en tant que groupe d’artisans.

C’est le début des divisions entre l’art et l’artisanat. L’appartenance ou non à une guilde a conduit à cette distinction entre art et artisanat. Il est intéressant de noter que l’artisanat se situe dans le cadre de l’art et non l’inverse.

Le cercle tracé autour de l’art exclut l’artisanat ou décide de son chevauchement.

Cela suscite de nombreuses conversations sur la valeur du tableau de la Joconde par rapport à un vase, un édredon ou un violon. S’agit-il d’art ou d’artisanat ? Toutes les peintures ou statues réalisées n’ont pas une fonction pratique. Pourtant, nous associons l’artisanat à une telle valeur pratique.

Les précurseurs du groupement artistique d’aujourd’hui

différence entre artiste et artisan

L’artiste légendaire Léonard de Vinci et le sculpteur Michel-Ange avaient du talent. Les historiens de l’art affirment qu’ils sont également nés au bon moment. Peu de temps auparavant, la notion d’artiste n’existait pratiquement pas.

Les artistes et les artisans appartenaient à des guildes (voir ci-dessus). Ils y travaillaient en tant qu’apprentis ou compagnons. Ils n’étaient pas reconnus pour leurs talents individuels mais uniquement en tant que collectif.

Vers 1400, les gens ont commencé à tracer une ligne entre l’art et l’artisanat. C’était à Florence avec le mouvement humaniste de la Renaissance. Ils ont repensé les œuvres classiques grecques et romaines.

Leurs œuvres étaient le symbole d’une époque plutôt que celui des individus. Désormais, la créativité d’un individu est valorisée. C’était plutôt la production collective habituelle des guildes.

Ce changement signifiait que les peintres ou les artistes étaient reconnus pour leurs talents artistiques. Cette évolution a renforcé la distinction entre les artistes et les artisans. Cette distinction se fonde sur le statut et élève même les arts au-dessus de l’artisanat.

Les talents individuels d’artistes comme De Vinci et Michel-Ange comptaient. Il l’était davantage que celui des artisans qui restaient dans des guildes. Ils produisaient des candélabres, des vases, des bijoux en or et d’autres pièces décoratives.

Mais leur position, malgré la fabrication d’objets de haut rang, était inférieure à celle des artistes.

Ce type de division entre l’art et l’artisanat a perduré pendant des siècles. Aujourd’hui, les historiens de l’art s’intéressent de plus près à cette division. C’est surtout la façon dont le monde occidental considère l’art par rapport à l’artisanat.

Les historiens affirment qu’au niveau philosophique, l’art est supérieur à l’artisanat.

L’artisanat d’art et la relation entre l’artisanat et l’art

différence entre artiste et artisan

Un artisan fabrique des objets artistiques ayant un usage fonctionnel ou pratique. Il peut s’agir de céramique, de verre, de bois ou de pierre. Il s’agit le plus souvent de textiles, d’artisanat floral, de cuir, de vêtements, de travaux d’aiguille et d’artisanat de papier.

Ces objets sont réalisés de manière collective. Pourtant, la valeur artistique n’est pas celle d’une chaîne de production d’articles fabriqués en série.

L’art et le travail d’un artiste sont une profession. Nous donnons un statut à l’artiste, alors que l’artisan est un artisan ou un travailleur qualifié. Bien que nous apprécions le travail de l’artisan, l’art a une valeur supérieure (même si c’est en valeur monétaire).

L’art se distingue également par sa valeur esthétique ou sa beauté. Nous soutenons que l’art ne devrait pas être reproduit. Pas même par l’artiste. Les œuvres d’art sont numérotées dans une série mais ne sont pas dupliquées.

C’est une question d’authenticité. L’artisanat est copié, voire répliqué, et c’est le cas de l’argent dans de nombreux cas. La valeur de l’art est supérieure à celle de l’artisanat.

L’art se distingue comme une compétence créative qui fait appel à l’imagination d’une personne. Qu’il s’agisse d’une peinture, d’une sculpture ou d’une architecture, nous parlons du pouvoir émotionnel des œuvres d’art. Nous sommes désireux de rechercher des significations personnelles dans les œuvres d’art.

L’artisanat est ce qui est fait à la main et peut être reproduit. C’est la nature de l’artisanat par rapport à l’art et à l’artiste connu. Deux personnes ou plus peuvent travailler sur le même projet, et la fabrication d’objets porte l’anonymat, pas par choix, cependant.

La façon de penser à l’artisanat est d’examiner la relation de cette expression artistique avec l’art. Comme l’artisanat s’inscrit dans une définition de l’art, cela implique que l’artisanat n’est pas à proprement parler de l’art.

Cette vision étroite a évolué, notamment dans le domaine de l’art populaire. Une référence spécifique est faite à une exposition à la Tate Gallery intitulée Folk Art.

L’artisanat d’art en point de mire

différence entre artiste et artisan

Nous savons ce qu’est l’art grâce à de nombreuses définitions. L’art est non structuré et ouvert. L’art exprime des émotions, des sentiments, et parfois la vision d’un artiste.

Nous considérons également l’artisanat comme une forme de travail, la fabrication d’objets à la main. Pourtant, la valeur artistique accordée à l’art est d’ordre esthétique, alors que l’artisanat reste une compétence que tout le monde peut apprendre.

L’artisanat est la création de biens. L’artisanat est un produit de l’esprit et est souvent reproduit. Le flux d’émotions fait partie de l’art, et les idées et les sentiments sont considérés comme venant du cœur et de l’âme.

D’un point de vue ordinaire ou profane, nous savons que les artistes ont leur nom lié à leurs œuvres. Leurs œuvres les représentent, et parfois l’artiste est plus connu par son nom que par ses œuvres, ou vice versa.

Ce n’est pas forcément le cas des artisans. Il semble que la plupart des artisans soient sans visage (et sans nom).

Il arrive aujourd’hui que les distinctions entre artisanat et art semblent se réduire. On entend les historiens de l’art dire, en montrant une jupe perlée, une coiffe, un totem ou un vase sculpté, que c’est de l’art !

Mouvement apparu à la fin des années 1890, le mouvement des arts et métiers a œuvré pour la reconnaissance de l’artisanat. Le groupe s’est rebellé contre l’industrialisation des biens. Cela a mis l’accent sur l’artisanat.

Ils ont attiré l’attention sur la valeur artistique de l’artisanat. Le travail de William Morris, ses créations de meubles et de papiers peints ont influencé les artistes.

Collaboration en matière d’art, d’architecture et d’artisanat

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Le Bauhaus a vu le jour en 1919 en tant que corporation d’artisans, entre le mouvement des arts et métiers et le modernisme. L’architecte Walter Gropius a adopté une approche artisanale de la fabrication de pièces belles et fonctionnelles.

Il voyait les artisans et les designers travailler ensemble. Les artistes visuels Paul Klee, Vasily Kandinsky et Josef Albers ont enseigné au Bauhaus.

En 1923, Gropius s’est rendu compte que sa vision n’avait pas de sens sur le plan financier. À l’ère de l’industrialisation, Gropius fait un jeu de mots avec le slogan « L’art dans l’industrie ». L’art et l’artisanat sont restés combinés, mais de nouvelles directions ont évolué.

Des studios de métallurgie, d’ébénisterie, de tissage, de poterie, de typographie et de peinture murale voient le jour. Des créations comme la chaise de Marcel Breuer et les textiles et tissages d’Anni Albers attirent l’attention du public.

Le mouvement Bauhaus fusionne l’art, l’artisanat et la technologie et influence le modernisme. Les luminaires et la vaisselle deviennent des éléments de décoration intérieure.

Cette période est également l’apogée de la typographie, qui a donné naissance à la publicité d’entreprise d’aujourd’hui.

Conclusion

La tendance à vouloir démystifier une division nette entre ce qui est un art et ce qui est de l’artisanat est permanente. C’est une conversation qui vaut la peine d’avoir pour que l’artisanat ait une position légitime.

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Je m’appelle Outmane, je suis graphiste et artiste.

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