Les 12 meilleurs livres de perspective pour les artistes

Perspective drawing books

Si vous voulez améliorer vos compétences artistiques, vous devrez maîtriser la perspective. C’est un art fondamental que chacun doit apprendre pour progresser et devenir un artiste de talent.

Si vous vous trompez de perspective, votre croquis ou votre peinture réaliste ne correspondra pas à vos attentes.

Peu importe que vous dessiniez un bâtiment, un paysage, un animal ou une personne. Vos lignes seront décalées et votre image aura l’air déformée.

La perspective, c’est la façon dont on peut recréer l’espace, la profondeur et les objets en 3D sur une surface.

Et comme l’éclairage, l’anatomie, les formes et la composition, c’est un art important et fondamental. C’est pourquoi il est essentiel de maîtriser la perspective.

Lorsque vous comprenez la perspective, vous pouvez créer des œuvres d’art réalistes et développer vos compétences.

Apprendre à utiliser la perspective est nécessaire pour avoir une base artistique solide. Mais comprendre la perspective peut être une tâche délicate. Il faut de la pratique et cela viendra avec le temps.

Si vous voulez apprendre les bases de la perspective, il existe de très bons livres.

Je m’appuie toujours sur les livres, parce qu’on peut y revenir encore et encore. Ils sont une mine d’informations et vous pouvez y travailler de bout en bout.

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Les livres de dessin en perspective

Voici mes recommandations pour les livres de dessin en perspective destinés aux artistes et aux étudiants ! 

Veuillez noter que ces livres sont en anglais !

Perspective Made Easy by Ernest R. Norling

Perspective drawing book - Perspective Made Easy by Ernest R. Norling

(Image credit: Dover Publications Inc.)


Si vous cherchez une introduction à la perspective, vous ne pouvez pas trouver mieux que Perspective Made Easy. Ernest R. Norling résume l’art de la perspective en règles simples et claires à suivre.

Ce livre est conçu pour être accessible et abordable. Tout le monde peut commencer à apprendre comment maîtriser la perspective.

Vous apprendrez tout sur le point de fuite, l’horizon et comment créer des ombres.

250 dessins au trait et des descriptions simples expliquent les différents concepts. La combinaison de la théorie et des exercices crée une base solide.

De plus, Perspective Made Easy a résisté à l’épreuve du temps. Bien qu’il ait été publié pour la première fois en 1999, il est toujours d’actualité.

Ce livre de dessins en perspective mérite une place sur la bibliothèque de chaque artiste. C’est le parfait manuel d’initiation à la perspective.

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The Art of Perspective: The Ultimate Guide for Artists in Every Medium by Phil Metzger

Perspective drawing book - The Art of Perspective: The Ultimate Guide for Artists in Every Medium by Phil Metzger

(Image credit: F&W)

Pour les étudiants qui préfèrent une approche pratique, choisissez L’art de la perspective. Phil Metzger vous guide à travers une série de leçons sur tous les aspects de la perspective.

Vous commencerez par les bases et vous vous essaierez à des exercices de perspective atmosphérique. Au fur et à mesure de votre progression, les leçons s’enrichissent les unes les autres pour vous faire progresser.

Il ne s’agit pas seulement de dessiner des lignes, Metzger vous expliquera par exemple pourquoi les montagnes paraissent bleues au loin.

Vous découvrirez des astuces et des raccourcis pratiques que vous pourrez utiliser dans vos œuvres.

Le meilleur de l’Art de la Perspective est qu’il convient à tous les artistes. Ce manuel de dessin améliorera votre œuvre, quel que soit le support utilisé.

Metzger partage des conseils et des astuces spécifiques pour toute une série de supports artistiques. Car ce qui fonctionne bien pour l’acrylique ne sera pas aussi efficace pour l’aquarelle – et vice versa.

Ce livre est donc une ressource idéale pour les peintres.

Des exercices étape par étape et des mini-leçons permettent de mettre la main à la pâte et de constater les progrès accomplis. Tout le monde, des débutants aux artistes confirmés, tirera profit de cet excellent livre.

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How to Draw by Scott Robertson

Perspective drawing book - How to Draw by Scott Robertson

(Image credit: Dover Publications Inc.)

Si vous faites appel à votre imagination pure, il est difficile de réaliser une bonne perspective sans modèle ou une référence.

C’est autre chose que de copier correctement une perspective à partir d’une photo ou d’un dessin.

Mais créer des perspectives à partir de zéro peut sembler impossible à réaliser correctement.
Si cela vous semble familier, il vous faut apprendre à dessiner à l’aide de ce livre utile.

Robertson vous montre comment utiliser les techniques de la perspective pour dessiner à partir de votre imagination.

Vous apprendrez à utiliser des grilles de perspective et à créer des dessins avancés avec précision. Les chapitres s’appuient les uns sur les autres, avec des leçons théoriques et des exercices pratiques.

En prime, vous avez également accès à des pages scannables et à des didacticiels vidéo supplémentaires.

Cette caractéristique fait de ce livre une superbe solution tout-en-un pour maîtriser la perspective.

Ce livre n’est pas adapté aux débutants complets, car il devient rapidement assez compliqué. Mais si vous consacrez du temps et des efforts aux exercices, vous verrez rapidement la différence dans vos dessins.

Bien que ce ne soit pas le livre le moins cher, vous en aurez pour votre argent. De plus, vous ferez d’énormes progrès en apprenant avec un expert !

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Perspective Drawing Handbook by Joseph D’Amelio

Perspective drawing book - Perspective Drawing Handbook by Joseph D'Amelio

(Image credit: Dover Publications Inc.)

Le Manuel de dessin en perspective est court et concis ! Avec 96 pages, il semble un peu léger, mais cela ne saurait être plus éloigné de la vérité.

Dans ces pages, vous trouverez un solide programme d’étude sur tous les aspects de la perspective. Vous y apprendrez tout, de la prédiction et de la diminution à la convergence.

Il approfondit également la question des ombres et des ombres portées. Ces facteurs sont souvent négligés lorsqu’il s’agit de perspective, avec de mauvais résultats.

Il est essentiel de faire des ombres précises pour que vos dessins paraissent vrais. Ce livre est donc l’abécédaire parfait de la perspective et de l’ombrage.

Les artistes ne sont pas les seuls à bénéficier de ce livre. C’est aussi une excellente ressource pour les concepteurs, les designers, les ingénieurs et les architectes.

Des diagrammes et des dessins au trait accompagnent les explications afin de fournir un contexte visuel précieux. Voir comment un concept fonctionne est plus puissant et mémorable que de simplement le lire.

Un ajout utile à toute bibliothèque d’artiste ! Vous y reviendrez souvent.

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Drawing Perspective: How to See It and How to Apply It by Matthew Brehm

Perspective drawing book - Drawing Perspective: How to See It and How to Apply It by  Matthew Brehm

(Image credit: B.E.S.)

Ce nouveau livre est un ajout bienvenu aux livres de perspective classiques sur le marché.
Dans ce guide destiné aux débutants, vous ferez des exercices directement sur la page. Drawing Perspective est un livre léger sur la théorie, avec des leçons essentielles.

Au contraire, ce livre vous donne de nombreuses occasions de pratiquer. Ainsi, apprendre à dessiner en perspective devient amusant et engageant.

Vous trouverez une série d’activités différentes tout au long de ce livre. Il s’agit notamment de notions de perspective, de quiz sur les images et d’exercices uniques et stimulants.

L’objectif est de créer une approche passionnante de la perspective. Le livre renforce les concepts par la répétition sans être ennuyeux.

Drawing Perspective serait un livre idéal pour les jeunes étudiants. Apprendre à dessiner en perspective n’a jamais été aussi amusant !

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Perspective! for Comic Book Artists by David Chelsea

Perspective drawing book - Perspective! for Comic Book Artists by David Chelsea

(Image credit: Watson-Guptill)

Si vous êtes un dessinateur de bande dessinée en herbe, celui-ci est le livre de perspective pour vous ! Il est présenté dans le style d’une bande dessinée, avec des tonnes de leçons spécifiques sur l’art de la bande dessinée.

Comme pour toute œuvre d’art, la perspective est essentielle dans les bandes dessinées. Voici votre guide pour perfectionner cet art fondamental !

Au fur et à mesure que vous progresserez, vous apprendrez à créer des décors efficaces et des arrière-plans réalistes. Vous apprendrez également comment la perspective affecte vos personnages.

Le style de la bande dessinée est idéal pour transmettre des messages de manière concise.

Ce format unique est parfaitement adapté à la démonstration de la perspective en pratique. Il n’est pas nécessaire d’expliquer des notions par des mots quand on peut le faire par des dessins.

Ce livre sur la perspective destiné aux dessinateurs de bandes dessinées est novateur et unique.

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Perspective for Artists by Rex Vicat Cole

Perspective drawing book - Perspective for Artists by Rex Vicat Cole

(Image credit: Dover Publications Inc.)

Cet ouvrage complet sur les perspectives est un guide de référence incontournable. Avec près de 300 pages, il contient tout ce que vous pouvez avoir besoin de savoir sur la perspective.

Vous y trouverez également de nombreuses théories et de nombreux exercices.

Un livre de perspective ne serait pas le même sans exemples visuels, et ce livre ne déçoit pas. Il contient plus de 380 diagrammes et 80 illustrations.

Souvent, vous pouvez vous référer aux images détaillées pour vous rafraîchir rapidement.

Rex Vivat Cole est un maître en matière de dessin et de perspective.

À la fin de ce livre, vous aurez appris à connaître la perspective du ciel et des ombres. Vous saurez comment dessiner correctement toutes sortes de formes, des plans aux cercles et aux arcs.

Mais il faut mentionner que le langage est un peu désuet. Ce livre a été publié pour la première fois en 1921, et cela se voit dans le style d’écriture.

Perspective for Artists n’est pas le livre le plus moderne qui existe, mais la théorie et les leçons ont leur valeur.

Acheter ce livre est un investissement judicieux, car c’est une excellente référence pour tout ce qui concerne la perspective.

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Perspective Without Pain by Phil Metzger

Perspective drawing book - Perspective Without Pain by Phil Metzger

(Image credit: North Light Books)

L’approche légère de ce livre plaira à de nombreuses personnes. Si le côté hautement technique ne vous décourage, prenez ce livre dès maintenant !

Il vous introduit à la perspective sans vous ennuyer. Il n’y a pas d’équations, de formules ou de techniques compliquées à mémoriser.

Au lieu de cela, vous apprendrez en faisant (et en vous amusant en cours de route !) Le ton est amical et engageant, et il est rempli d’exercices pratiques pour vous.

Vous découvrirez comment appliquer la perspective en expérimentant, en pratiquant et en vous améliorant.

C’est la meilleure façon de s’améliorer, et les leçons vous accompagneront plus longtemps.

Et la bonne nouvelle, c’est que vous n’aurez pas besoin d’outils ou de grilles complexes.
Vous apprendrez plutôt à estimer et à observer vos dessins. Cette technique vous permettra de reussir vos dessins à chaque fois.

Ce livre est un autre classique de Metzger. Il est aussi pertinent et frais aujourd’hui qu’il l’était dans les années 1990. Ne le manquez pas !

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Creative Perspective for Artists and Illustrators by Ernest W. Watson

Perspective drawing book - Creative Perspective for Artists and Illustrators by Ernest W. Watson

(Image credit: Dover Publications Inc.)

Si de nombreux livres de cette liste conviennent aux débutants, celui-ci ne convient certainement pas.

Creative Perspective s’adresse aux artistes qui veulent passer à un autre niveau et créer leur propre style.

Ernest W. Watson vous enseignera comment dépasser les lois de la perspective pour rendre votre art unique. Vous découvrirez comment manipuler la perspective tout en respectant les principes généraux.

Ce guide approfondi comporte des chapitres consacrés à chacun de ces principes. Il couvre tout, du raccourcissement à la perspective en trois points.

L’auteur analyse également le travail des meilleurs illustrateurs tout au long du livre. Vous apprendrez à connaître des gens comme Ben Stahl, Carl Roberts et Paul Cézanne.

Le ton de Watson est informatif et concis, grâce aux 20 ans et plus que Watson a passé à enseigner l’art. Mais ce livre est assez lourd en texte et n’est pas le plus facile à lire.

Mais si vous cherchez à approfondir l’étude de la perspective et à la mettre à votre service, ce livre est ce qu’il vous faut.

C’est une introduction aux règles de la perspective et à la manière de les contourner efficacement.

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Basic Perspective Drawing: A Visual Approach by John Montague

Perspective drawing book - Basic Perspective Drawing: A Visual Approach by John Montague

(Image credit: John Wiley & Sons)

Ce livre est une autre excellente ressource pour les étudiants en art, les illustrateurs et les designers.

C’est un excellent guide sur les bases de la perspective. Mais il approfondit des sujets complexes au fur et à mesure que vous progressez dans les chapitres.

Il contient de nombreux diagrammes et illustrations utiles pour vous donner des exemples visuels. Cet aspect rend le guide pratique et interactif, de sorte que l’information vous accompagne.

Vous pouvez également vous essayer aux exercices pour une application pratique. Ils deviennent assez avancés dans les derniers chapitres, alors préparez-vous à relever un défi !

Autre grand avantage de cette 6e édition : les vidéos tutorielles que vous recevez également. Vous pouvez regarder des démonstrations relatives à la décoration intérieure, à l’architecture et à l’illustration.

Basic Perspective Drawing convient à tous les niveaux, et pas seulement aux débutants. Le texte, les diagrammes et les leçons vidéo le rendent accessible à tous les styles d’apprentissage.
Ce n’est pas le livre le moins cher qui existe, mais il vaut l’investissement.

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Perspective for Interior Designers by John Pile

Perspective drawing book - Perspective for Interior Designers by John Pile

(Image credit: Watson-Guptill)

Si la décoration d’intérieur vous intéresse et que vous cherchez quelque chose de précis, alors prenez ce livre !

C’est la meilleure ressource complète sur les perspectives de la décoration d’intérieur.
Dans ces pages, vous trouverez des explications simples et des démonstrations visuelles.

C’est une formule intelligente pour vous aider à maîtriser la façon de créer des designs d’intérieur en parfaite perspective.

Ce livre commence par une étude de la perspective en deux points, ce qui vous donne une base solide. Ensuite, il s’appuie sur cette base en proposant des sections sur les formes circulaires, les meubles, les effets de lumière, etc.

Il traite de la perspective avec un appareil photo et à main levée, afin que vous soyez préparé à toutes les situations.

Tout est conçu pour les architectes d’intérieur, pour que vous sachiez que vous en avez pour votre argent.

Vous aurez une compréhension approfondie de la perspective lorsque vous créerez des designs d’intérieurs.

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Theory and Practice of Perspective by John Pile

Perspective drawing book - Perspective for Interior Designers by John Pile

(Image credit: Dover Publications)

Ce livre est un guide classique de la perspective. Il date de plus de 100 ans, mais les informations qu’il contient sont très intéressantes.

Un débutant complet pourrait prendre ce livre et en comprendre les principes facilement.
Mais il a aussi beaucoup à offrir aux artistes de niveau intermédiaire et avancé.

Le langage est assez ancien, ce n’est donc pas le manuel le plus attrayant qui soit. Mais si vous parvenez à dépasser cet aspect, vous trouverez beaucoup de sagesse dans ces pages.

Ce n’est pas non plus que du texte. Il y a des centaines de diagrammes et d’illustrations pour vous aider à visualiser les sujets.

Vous pouvez copier ces diagrammes et suivre les instructions pour les exercices pratiques.
Une étude très approfondie de la perspective pour tout artiste, designer ou architecte.

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Conclusion

Si vous voulez devenir un artiste ou un illustrateur qualifié, vous devrez avoir de bonnes bases en matière d’art.

En vous procurant l’un de ces livres, vous comprendrez et appliquerez les règles de la perspective dans vos dessins. Que vous vouliez un livre de référence ou un guide moderne, vous êtes sûr de trouver le bon livre dans mon comparatif ci-dessus !

Si vous avez trouvé cet article utile, faites-le moi savoir dans les commentaires !

Consultez d’autres de mes recommandations de livres pour les artistes et ici.

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Je m’appelle Outmane, je suis graphiste et artiste.

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