10 exemples de textes de démarche artistique percutante – Conseils pour définir la vôtre

Artist statements examples

Si vous redoutez la rédaction du texte de votre démarche artistique, vous n’êtes pas seul. Même si vous aimez travailler sur vos œuvres, il n’est pas toujours facile de rédiger un texte pour définir votre art.

Mais n’ayez crainte ! Je vous propose ici quelques exemples de citations d’artistes célèbres. De plus, je vous expliquerai comment rédiger votre propre texte de démarche d’artiste, ce qu’il faut inclure et ce qu’il faut laisser de côté.

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10 excellents exemples de déclaration d’artiste

Voici dix excellents exemples de citations et démarches d’artiste dont vous pouvez vous inspirer ! L’observation de ces exemples peut vous aider à décider des éléments à inclure dans votre propre texte. Mais ne vous contentez pas de copier un exemple – n’oubliez pas de la rendre unique et personnelle !

  1. Wassily Kandinsky

“Je me suis laissé aller. Je n’ai guère pensé aux maisons et aux arbres, mais j’ai appliqué des bandes et des taches de couleur sur la toile… En moi résonnait le souvenir d’un début de soirée à Moscou – j’avais devant les yeux l’échelle forte et saturée de couleurs de la lumière et de l’atmosphère de Munich, qui tonnait profondément dans les ombres.”

exemple de présentation d'un projet artistique Wassily Kandinsky
  1. Gustav Klimt

“Je ne m’intéresse pas aux relations entre les couleurs, les formes ou quoi que ce soit d’autre. Ce qui m’intéresse, c’est d’exprimer les émotions humaines fondamentales – la tragédie, l’extase, le malheur, etc. – et le fait que beaucoup de gens s’effondrent et pleurent devant mes tableaux montre que je communique ces émotions humaines fondamentales… Les gens qui pleurent devant mes tableaux ont la même religiosité que j’avais lorsque je les ai peints.”

démarche artistique Gustav Klimt
  1. Mark Rothko

“Je ne m’intéresse pas aux relations entre les couleurs, les formes ou quoi que ce soit d’autre. Ce qui m’intéresse, c’est d’exprimer les émotions humaines fondamentales – la tragédie, l’extase, le malheur, etc. – et le fait que beaucoup de gens s’effondrent et pleurent devant mes tableaux montre que je communique ces émotions humaines fondamentales… Les gens qui pleurent devant mes tableaux ont la même religiosité que j’avais lorsque je les ai peints.”

Mark Rothko
  1. Edvard Munch

“Je marchais le long d’un chemin avec deux amis – le soleil se couchait – soudain, le ciel est devenu rouge sang – je me suis arrêté, épuisé, et je me suis appuyé sur la barrière – il y avait du sang et des langues de feu au-dessus de la crique bleu-noir et de la ville – mes amis ont continué à marcher, et je suis resté là, tremblant d’anxiété – et j’ai senti un cri infini traverser la nature.”

Edvard Munch
  1. Pablo Picasso

“Je n’ai jamais fait d’essais ou d’expériences. Chaque fois que j’ai eu quelque chose à dire, je l’ai dit de la manière dont il fallait le dire… J’ai du mal à comprendre l’importance accordée au mot « recherche » en rapport avec la peinture moderne. A mon avis, chercher ne signifie rien en peinture. L’essentiel est de trouver.”

Pablo Picasso
  1. Jackson Pollock

“Je veux exprimer mes sentiments plutôt que de les illustrer. Peu importe la façon dont la peinture est posée, tant que quelque chose est dit. Sur le sol, je suis plus à l’aise. Je me sens plus proche, plus proche du tableau, car je peux ainsi en faire le tour, travailler sur les quatre côtés et être littéralement dans le tableau. Quand je peins, je n’ai pas conscience de ce que je fais. Ce n’est qu’après une période d’acclimatation que je vois ce que j’ai fait. Je n’ai pas peur de faire des changements, car le tableau a sa propre vie.”

Comment présenter une oeuvre Jackson Pollock
  1. Nancy McIntyre

“Qu’est-ce que je veux dire avec mon art ? Célébrer l’humain, les marques que les gens laissent sur le monde. Chérissez le local, le petit, l’excentrique, l’ordinaire : tout ce qui est fait avec attention. Respectez ce que les gens ont construit pour eux-mêmes. Trouvez la beauté dans un vieux porche abîmé ou dans une vitrine encombrée, à l’échelle humaine, tant qu’ils sont encore debout.”

Nancy McIntyre
  1. Duane Keiser

“Mon sujet tend à être ces passages fragmentaires qui résident dans le banal – les espaces intermédiaires de nos vies que nous voyons mais souvent ne remarquons pas. Pour moi, ces peintures représentent le plaisir de voir, d’être conscient du monde qui m’entoure et de chercher à trouver une alchimie entre la peinture, mon sujet et le moment présent. Je considère chaque pièce comme faisant partie d’une œuvre unique et continue.”

Duane Keiser
  1. Charlene Fuhrman-Schulz

“Mon sujet est la nature, qu’il s’agisse d’un paysage traditionnel ou d’une peinture d’oiseaux et de fleurs. J’utilise des matériaux traditionnels, l’encre et le pinceau sur du papier de riz, pour capturer le mouvement et la vie – en faisant danser le pinceau et chanter l’encre. Tout est capturé dans la danse et le mouvement spontanés du pinceau lorsqu’il rencontre le papier de riz. Il n’y a pas de retour en arrière et de correction lorsque l’on peint à l’encre et sur du papier de riz.”

Charlene Fuhrman-Schulz
  1. Georgia O’Keeffe 

“Je n’ai qu’un seul désir en tant que peintre – c’est de peindre ce que je vois, comme je le vois, à ma façon, sans tenir compte des désirs ou des goûts du marchand professionnel ou du collectionneur professionnel. J’attribue le peu de succès que j’ai à ce fait. Je ne voudrais pas produire des choses pour une commande, et je ne le pourrais pas. Cela étoufferait toute capacité créative que je possède.”

Georgia O’Keeffe

Qu’est-ce qu’un texte de démarche artistique ?

Tout artiste doit un jour ou l’autre rédiger un texte de démarche d’artiste. Mais de quoi s’agit-il exactement ?

Une citation ou une démarche donne un aperçu du processus et des décisions créatives de l’artiste. Elle peut également expliquer les thèmes, les idées et la vision de l’artiste. Vous pouvez la considérer comme une présentation initiale de vous-même et de votre travail, afin de donner une excellente première impression !

Les textes de démarches d’artiste remontent officiellement aux années 1990. Mais si elles n’existent pas depuis longtemps, les artistes ont toujours essayé de définir et d’expliquer leur travail.

Ces citations et textes peuvent varier en longueur, de quelques phrases à une page ou plus. Chaque déclaration sera différente, mais vous souhaitez que la vôtre soit mémorable et facile à comprendre.

Plus important encore, elle doit aider les gens à comprendre votre travail.

Les textes de démarches artistiques sont utilisées pour de nombreuses raisons. Vous pouvez utiliser la vôtre pour demander des subventions, présenter un portfolio, ou pour les relations publiques et les mentions dans la presse. Elle peut également figurer sur votre site web.

Il s’agit donc d’un document essentiel que vous devrez créer. C’est la clé pour développer votre public et construire une carrière réussie en tant qu’artiste.

Rédiger une déclaration d’artiste peut également vous aider à clarifier votre vision globale et vos valeurs. Vous devrez peut-être prendre le temps de réfléchir à ce que votre art représente pour vous.

Et oui, cela signifie que vous devrez poser brièvement le pinceau. Mais grâce à ces conseils, vous saurez exactement comment rédiger votre démarche artistique.

Une fois qu’il est rédigé, vous pouvez réutiliser le même texte à l’infini. Si votre œuvre évolue au fil du temps, vous souhaiterez peut-être le mettre légèrement à jour. Mais vous aurez déjà fait le gros du travail de recherche, de planification et de rédaction.

Comment rédiger un texte de démarche artistique

Rédiger un texte artistique peut sembler intimidant, mais cela ne doit pas être difficile.

Voici les étapes simples à suivre pour rédiger un texte attrayante et efficace ! Ces conseils vous permettront de passer d’une texte insipide à un texte de mission d’artiste étonnante.

Utilisez un langage simple

Ne compliquez pas trop votre texte et n’utilisez pas un langage très académique. Cela peut dissuader les gens de la lire. Votre texte doit être percutant et accessible à tous.

Utilisez la voix active et la perspective de la première personne

Je recommande toujours d’utiliser la voix active, car elle donne l’impression d’être plus confiante et puissante. Évitez les phrases creuses comme :

J’essaie de
Je veux … dans mon travail
Passez plutôt à la voix active. Vous obtiendrez instantanément une déclaration plus intéressante et plus captivante.

L’utilisation de la première personne garantit également que votre démarche est claire et directe.

Soyez bref et agréable

Vous voulez attirer l’attention du lecteur et maintenir son intérêt. Évitez un texte de plusieurs paragraphes (ou pages !). Un texte court est plus percutant. Il doit donc être concis et aller droit au but, sans fioritures.

Condensez ce que vous voulez dire en aussi peu de mots que possible sans en perdre le sens. Votre texte de démarche artistique doit être suffisamment court pour être cité !

Posez-vous des questions

Votre texte artistique vous permet de mieux comprendre vos choix créatifs. Il peut donner un aperçu de votre processus de réflexion, de sorte que les gens puissent tirer davantage de votre art.

Mais vous devez vous assurer que vous incluez ces informations dans votre démarche. Sinon, vous ratez une occasion de vous faire connaître.

Une méthode efficace consiste à réfléchir à ce que les gens pourraient vouloir savoir de vous. Quelles questions vous sont posées lors d’un entretien ?

Voici quelques questions que vous pourriez vous poser :

  • Que voulez-vous réaliser avec votre art ?
  • Comment créez-vous vos œuvres ?
  • Quel type d’artiste suis-je ?
  • Comment le processus, le médium ou la technique affectent-ils l’œuvre ?
  • Que doit savoir le lecteur pour comprendre votre œuvre ?
  • Quelles émotions voulez-vous susciter chez le lecteur ?
  • Qui vous a influencé dans votre carrière artistique, et en particulier dans cette œuvre ?
  • À qui ou à quoi vous adressez-vous dans cette œuvre ?
  • Que voulez-vous faire savoir d’autre à votre public ?
  • Comment cette œuvre se rattache-t-elle à vos autres œuvres ?
  • Quelle est votre philosophie de l’art ?
  • Comment votre œuvre s’inscrit-elle dans l’histoire de l’art ?

Ne vous inquiétez pas – vous n’êtes pas obligé de répondre à toutes ces questions dans votre démarche. Vous pouvez décider de celles qui ont un sens. N’oubliez pas qu’il vaut mieux être court et agréable que long et aride – vous voulez que les gens s’intéressent à vous !

Une fois que vous avez déterminé ce que les gens veulent savoir sur vous et votre art, vous pouvez réfléchir à vos réponses.

Faites vos recherches

Un excellent moyen de trouver l’inspiration pour votre démarche artistique est de regarder d’autres exemples. Vous pouvez vous renseigner sur la façon dont les maîtres anciens ou les artistes contemporains décrivent leur travail.

En faisant des recherches, vous comprendrez mieux comment structurer votre texte. Cela peut également vous donner matière à réflexion pour approfondir la signification de votre œuvre !

Si vous avez encore des difficultés, il existe des modèles de texte de démarches artistique que vous pouvez utiliser pour commencer. Un modèle vous aidera à construire la structure de votre déclaration afin que vous puissiez vous concentrer sur les détails.

Prenez du recul et revenez plus tard pour réviser

Il est facile de se perdre dans les détails et de trop réfléchir à quelque chose d’aussi important qu’un texte démarche artistique. Ce document est significatif et peut susciter beaucoup de pensées ou d’émotions.

Si vous vous surprenez à écrire et à réviser, encore et encore, prenez le temps de prendre du recul. Tout écrit bénéficie d’un regard neuf. Lorsque vous travaillez sur quelque chose pendant longtemps, il est facile de passer à côté de petits détails ou d’erreurs.

Je recommande toujours de revenir un autre jour pour relire et apporter les dernières modifications.

La conclusion

La rédaction de votre texte de démarche artistique ne doit pas nécessairement être un processus laborieux. Vous avez maintenant jeté un coup d’œil à quelques belles exemples. Grâce à ces simples conseils, vous êtes prêt à rédiger votre propre texte !

Faites-moi savoir si vous avez des questions dans les commentaires ci-dessous. N’hésitez pas à partager votre texte une fois que vous l’aurez rédigée !

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Je m’appelle Outmane, je suis graphiste et artiste.

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