Les arts visuels sont peut-être l’un des outils les plus puissants de la société. Ils ont permis d’enregistrer les révolutions tout au long de l’histoire et ont évolué rapidement à l’époque moderne. Ils transmettent des émotions humaines profondes, dépeignent le monde qui nous entoure et revêtent des milliers de formes différentes.
Les arts sont un élément fondamental de la société et remplissent presque tous les aspects de nos vies. Ceux qui apprécient vraiment l’art savent que l’art nous entoure. Les arts visuels sont principalement représentés sous la forme de la sculpture, du dessin, de la peinture, de l’artisanat, du graphisme et de la gravure, parmi bien d’autres.
Claude Monet, Impression Soleil Levant, 1872
Les arts visuels peuvent également inclure le cinéma et la littérature, ainsi que la photographie. Les arts sont un vaste sujet de conversation, et leur définition exige que le spectateur fasse un retour sur lui-même.
La définition des arts visuels
Pour faire court et simple – les arts visuels peuvent être définis comme tout ce qui a été créé et que vous pouvez voir – par exemple, les peintures, les céramiques, la photographie, la filmographie. L’art traditionnel et l’art moderne peuvent revêtir deux définitions très différentes.
En réalité, la définition de l’art diffère d’une personne à l’autre. Certains pensent que l’art moderne peut être trop obscur. L’œuvre très controversée La Fontaine de Marcel Duchamp est régulièrement au centre du débat sur la façon dont l’art est perçu.
La Fountain, Marcel Duchamp
La fontaine s’inscrit dans le mouvement de l’art « ready-made », où les artistes prennent des objets apparemment insignifiants et les transforment en œuvres d’art modernes. La fontaine, en particulier, est une pièce d’urinoir en porcelaine.
Les arts traditionnels englobent des médiums tels que la peinture, les crayons de charbon, les pastels à l’huile et la toile. Il a existé tout au long de l’histoire et s’est développé sur plusieurs siècles.
Paul Cézanne Au bord de l’eau, c. 1890 / National Gallery of Art
Composition IV Wassily Kandinsky / Wikiart
L’art moderne utilise une variété de supports qui n’étaient pas considérés auparavant comme de l’art, tels que les images créées numériquement et le mouvement expressionniste abstrait, comme les pièces créées par Jackson Pollock.
Number 8 Jackson Pollock / Wikiart
Définir l’art visuel ne peut se faire de manière stricte, car de nombreux artistes se diversifient et créent de nouvelles formes d’art qui doivent être prises en compte. L’art consiste à repousser sans cesse les limites de la créativité.
Qu’est-ce que l’art figuratif ?
L’art représentatif est ce que beaucoup reconnaissent facilement comme de l’art. Il s’agit de peintures et de sculptures, mais il peut englober d’autres formes de création artistique. Cette forme d’art est créée à partir de sources réelles.
Paul Cézanne nature morte, c. 1900 / National Gallery of Art
Claude Monet Nénuphars Agapanthus, 1914-1917 / Image : claude-monet.com
Il s’agit d’une représentation plus réaliste du monde qui nous entoure et peut représenter des animaux, des personnes, la nature et des objets. Par exemple, les Nymphéas de Monet est une œuvre d’art figurative représentant des nénuphars dans un étang et peut être considérée comme l’une des œuvres d’art les plus délicates.
Les différents types d’arts visuels
De la peinture, du dessin, de la sculpture,… à la photographie
Les arts visuels revêtent de nombreuses formes différentes. Chaque artiste se distingue par ses techniques et l’utilisation des supports qui l’entourent.
La peinture, le dessin, la sculpture et la céramique sont souvent les premières choses auxquelles une personne pense lorsqu’elle pense à l’art, mais comme nous l’avons mentionné, les arts visuels s’étendent bien plus loin. L’art s’est développé au même rythme que la technologie.
Image / Dusan Kipic
La photographie a permis aux artistes de capturer la vie réelle de manière créative, et une technologie telle que Photoshop leur donne la possibilité de manipuler des images pour créer des œuvres d’art numériques. La conception graphique est une forme d’art visuel en constante évolution.
Nombreux sont ceux qui ne considèrent pas l’artisanat comme une forme d’art visuel. Cependant, l’art visuel moderne peut facilement inclure une variété d’artisanat comme la couture et les pièces de mode. La réalisation de films est également considérée comme une forme d’art visuel.
Image / Matt Seymour
Les formes d’art abstrait et moderne comprennent des pièces de la période Dada, définie par des œuvres d’art qui allaient délibérément à l’encontre de ce qui était considéré comme les normes de l’art et affichaient une irrationalité intentionnelle.
Image / Tom Crew
Les arts visuels comprennent les films, les illustrations, les œuvres d’art prêtes à l’emploi, les performances, la littérature et l’architecture. Il peut être considéré comme de l’art si vous pouvez le voir et s’il a fallu de la créativité pour le créer.
Comprendre les arts visuels
Être capable de comprendre et d’apprécier les arts visuels est un beau cadeau. L’art ajoute de la valeur à la vie, commente la société et permet d’évacuer le stress. Il a été largement prouvé que les arts visuels peuvent diminuer les signes de dépression et d’anxiété et être bénéfiques pour la santé.
Image / Fabrice Villard
L’art visuel est une œuvre que vous pouvez voir. Elle est tangiblement en face de vous. Cependant, chaque personne comprendra l’art différemment. L’artiste souhaite souvent que les gens aient une interprétation différente de son œuvre.
La compréhension de l’art visuel dépend de votre perception de l’art et de votre expérience de la vie. Vos expériences jouent un rôle dans la façon dont vous percevez une œuvre d’art – par exemple, une personne issue d’un milieu difficile pourrait voir une œuvre d’art Dadaïste avec plus d’intensité qu’une personne qui accorde plus de valeur aux œuvres d’art traditionnelles.
Il est plus facile de comprendre les arts visuels si l’on connaît la manière dont chaque artiste travaille et le raisonnement qui sous-tend ses méthodes, ce que l’on peut trouver en faisant quelques recherches.
La compréhension des arts visuels peut être améliorée en comprenant les différents supports utilisés par les artistes, les divers matériaux utilisés pour créer des œuvres d’art et en étant capable d’identifier l’humeur, le thème et le ton d’une œuvre d’art.
Images / Mitchell Luo
L’humeur fait référence aux sentiments qui se dégagent de l’œuvre d’art. Par exemple, des tons plus sombres peuvent représenter une œuvre d’art plus sobre. Des lignes plus dures dans une œuvre d’art représentent souvent des sentiments négatifs, comme la colère.
Le thème de l’œuvre d’art fait référence à la signification plutôt qu’au sujet. Il peut être plus large et transmettre les significations profondes de l’œuvre d’art.
Le ton fait référence au contraste des couleurs utilisées, à la clarté et à l’obscurité de l’œuvre d’art. Un ton intense crée une œuvre plus attrayante visuellement.
La composition d’une œuvre d’art est essentielle à la compréhension d’une œuvre, qui fait référence à la façon dont l’œuvre est disposée et structurée. La structure contribue à la perception de l’œuvre d’art et à la manière dont le spectateur la comprend.
Conclusion
La définition de l’art a fait l’objet de débats tout au long de l’histoire. La définition de l’art s’étend des peintures traditionnelles de natures mortes à un urinoir tout fait. En définitive, les arts visuels comprennent une grande variété de formes différentes.
L’art évolue et change constamment. Chaque individu voit l’art différemment. Les artistes modernes utilisent tous les matériaux possibles pour créer des œuvres d’art. L’art visuel est vraiment dans l’œil de celui qui regarde.
Faites-moi savoir quel est votre art visuel préféré. Partagez avec moi dans les commentaires ci-dessous.
