Art Numérique : Créez Votre Chef-d’Œuvre en 2024

Vous voulez donc savoir comment vous lancer dans l’art numérique, mais vous ne savez pas par où commencer. Alors, ce guide est fait pour vous !

La peinture numérique est une activité passionnante pour les débutants complets comme pour les artistes traditionnels. Elle est moins salissante et plus accessible que la peinture traditionnelle. Vous pouvez créer des motifs étonnants avec une courbe d’apprentissage plus courte que celle des autres médiums.

Mais il faut aussi faire un grand pas pour se lancer, et de nombreuses ressources ne sont pas adaptées aux débutants.

Vous êtes intéressé par la peinture numérique, mais vous avez aussi des questions et des inquiétudes. Par exemple, quels sont les outils dont vous aurez besoin pour vous lancer. Pouvez-vous utiliser votre ordinateur portable, ou devez-vous acheter d’autres gadgets et logiciels ?

Ou encore, vous vous demandez combien de temps il faut pour devenir bon en dessin numérique ?

Ne vous stressez pas ! Je comprends à quel point c’est difficile pour vous de commencer. Dans ce guide, je vous expliquerai comment vous lancer dans l’art numérique et je vous expliquerai comment le faire de manière à ce que cela vous semble réalisable.

La bonne nouvelle, c’est que vous avez besoin de très peu de choses pour commencer. Les éléments essentiels sont quelque chose sur lequel dessiner, comme une tablette ou une tablette graphique ou votre ordinateur. Associez-le à un logiciel de dessin, et le tour est joué !

Les outils numériques vous offrent des raccourcis pour accélérer le processus et créer des œuvres étonnantes en moins de temps. Mais il s’agit toujours d’une activité hautement qualifiée, et vous devrez y travailler pour devenir un adepte.

Voici mon introduction approfondie à la peinture numérique pour les débutants. Elle couvre tout ce que vous devez savoir, du logiciel aux outils et aux conseils pour vous aider à démarrer.

Si vous souhaitez apprendre à peindre numériquement, poursuivez votre lecture.

Fournitures pour commencer la peinture numérique

Tout d’abord, je vais vous expliquer les fournitures d’art numérique essentielles dont vous aurez besoin. Il est possible d’apprendre à faire de l’art numérique avec n’importe quel budget, vous pouvez donc choisir ce qui vous convient.

Choisir son matériel et ses fournitures d’art numérique

Vous avez plusieurs options en ce qui concerne le matériel pour l’art numérique. Vous pouvez choisir entre une tablette graphique, une tablette avec écran ou une tablette autonome.

Pour une tablette graphique et une tablette normale, vous aurez également besoin d’un ordinateur. Et aussi d’un excellent écran.

J’ai recommandé quelques-uns des meilleurs produits ci-dessous et j’ai créé des liens vers des avis plus détaillés. De plus, je vous ferai part de certains des facteurs essentiels à prendre en compte lors de vos achats.

Ordinateur

Un ordinateur décent est vital pour l’art numérique, car vous en aurez besoin pour alimenter votre tablette à dessin ou à stylet. Certains artistes choisissent également de dessiner sur un ordinateur portable, surtout s’il est doté d’un écran tactile.

Vous pouvez également modifier vos dessins sur votre ordinateur, les télécharger sur les médias sociaux ou les vendre en ligne.

Voici quelques facteurs à prendre en compte :

• Beaucoup d’espace de stockage pour vos créations
• Un processeur rapide et puissant
• Une bonne mémoire vive – au moins 8 Go mais idéalement 12+ RAM
• Un écran haute résolution
• Un GPU dédié, si possible

Tout cela fait beaucoup de choses à prendre en compte, je sais. Mais ne vous inquiétez pas. Jetez un coup d’œil à mes recommandations sur les meilleurs ordinateurs portables pour les artistes ici. Je vous ai épargné le travail et la recherche et j’ai rassemblé les ordinateurs portables qui répondent à ces critères.

Vous préférez utiliser un ordinateur de bureau ? Voici mes avis sur les meilleurs ordinateurs de bureau pour les artistes et les designers. Et si vous voulez de la portabilité et de la puissance, ces ordinateurs portables de remplacement pour ordinateur de bureau sont parfaits.

Moniteur

Lorsque vous faites de l’art numérique, vous voulez le voir en détail. Vous aurez donc besoin d’un écran de bonne qualité, surtout si vous travaillez sur une tablette graphique.

Si vous avez déjà un bon moniteur, vous n’aurez pas besoin de le remplacer. Mais si vous vous fiez à l’écran de votre ordinateur portable, il est temps de le mettre à niveau.

Bien qu’il existe de nombreux moniteurs, tous les modèles ne sont pas adaptés à la peinture numérique. Vous devez rechercher un grand écran avec une haute définition et des couleurs fidèles à la réalité.

Une large gamme de couleurs est également importante pour que vos peintures soient vivantes et lumineuses. Voici quelques-uns des meilleurs moniteurs pour l’art numérique et la conception graphique. Vous ne vous tromperez pas avec l’un de ces moniteurs spécialisés.

La règle générale est la suivante : plus c’est grand, mieux c’est. Recherchez un écran de plus de 20 pouces pour réduire la fatigue oculaire. De plus, vos créations auront un aspect incroyable sur un grand écran.

Tablettes

La plupart des artistes numériques préfèrent utiliser une tablette pour l’art numérique, car elle vous permet d’avoir le meilleur contrôle sur vos dessins. Mais avec des tonnes d’options, quelle tablette devriez-vous acheter pour le dessin numérique ?

Il existe trois grands types de tablettes :

• Les tablettes graphiques
• Tablettes avec écran à stylet
• Tablettes autonomes

Chaque type de tablette présente des avantages et des inconvénients. Je vais vous expliquer les différences et vous aider à faire votre choix.

Tablettes graphiques

Tout d’abord, la tablette graphique. C’est l’option la moins chère, mais elle est aussi un peu basique.

Les tablettes graphiques n’ont pas d’écran. Au lieu de cela, vous dessinez sur la zone de dessin active et vous voyez votre dessin sur votre écran d’ordinateur. Par conséquent, la courbe d’apprentissage est assez longue pour s’habituer à une tablette graphique.

Certaines tablettes graphiques disposent de fonctionnalités supplémentaires, comme des boutons de raccourci et des commandes avancées. De plus, elles sont très sensibles et réactives. Donc, si vous pouvez vous habituer à dessiner tout en regardant un autre écran, elles constituent un excellent choix.

Bien que les tablettes graphiques soient plutôt compactes, elles ne sont pas portables ou autonomes. Vous devrez les utiliser à votre bureau, connectées à votre ordinateur.

La plupart des tablettes graphiques sont durables et résistantes, et peuvent donc durer des années. Si vous recherchez une tablette abordable spécialement conçue pour le dessin, elle remplit toutes les conditions requises.

Tablettes avec écran

La tablette graphique est suivie d’une tablette avec écran. L’un des exemples les plus connus est la Wacom Cintiq.

Ces tablettes sont légèrement plus chères, mais elles ont l’énorme avantage d’avoir un écran. Vous pouvez donc voir exactement ce que vous dessinez, ce qui est plus intuitif.

Mais comme la tablette graphique, un écran à stylet doit toujours être connecté à votre ordinateur pour fonctionner. Ils ne fonctionnent pas seuls, et ce n’est pas une option portable.

De nombreux artistes les choisissent car ils sont plus conviviaux et il est facile de faire des corrections. Consultez mes recommandations des meilleures tablettes à dessin avec écran pour faire votre choix.

Tablettes autonomes

De plus en plus de personnes se tournent vers l’utilisation d’une tablette ordinaire (c’est-à-dire un ordinateur tablette).

Vous pouvez utiliser une tablette autonome comme un iPad Pro pour dessiner. Il suffit de télécharger votre application de dessin préférée et vous pouvez créer en déplacement.

Le mieux, c’est qu’elles sont polyvalentes, portables et multifonctionnelles. De nombreuses tablettes récentes sont dotées d’écrans incroyables, de sorte que votre art numérique aura un rendu incroyable.

Mais l’utilisation d’une tablette ordinaire pour la peinture numérique présente quelques inconvénients. Comme elles ne sont pas conçues uniquement dans ce but, elles ne sont pas aussi spécialisées. Par exemple, ils peuvent ne pas être aussi sensibles et l’écart entre votre stylet et l’écran peut être plus important.

Avant d’acheter, vérifiez si votre application préférée fonctionnera sur la tablette. Tous les logiciels ne sont pas compatibles avec toutes les tablettes.

Il faut également tenir compte du prix. Ces tablettes ont tendance à être plus chères que toutes les tablettes à dessin, à l’exception des plus haut de gamme.

Vous devrez peut-être aussi acheter un stylet séparément, ce qui doit être pris en compte dans votre budget. Le stylet doit être sensible à la pression pour une expérience et un contrôle optimaux.

Mais ces tablettes sont attrayantes en raison de leur portabilité et de leur polyvalence. Si vous voulez un gadget tout-en-un pour tout, découvrez ici les meilleures tablettes autonomes.

Scanner

Un scanner est un autre outil utile pour l’art numérique, bien qu’il ne soit pas indispensable à tous les artistes. Il peut s’avérer utile si vous souhaitez commencer un croquis à la main et le transférer dans votre logiciel de dessin. Vous pouvez alors combiner l’art traditionnel et l’art numérique pour obtenir un résultat nouveau et frais.

Un autre avantage du scanner est que vous pouvez créer des couches d’arrière-plan pour votre œuvre. Vous pouvez numériser des textures de papier ou ajouter des textures dessinées à la main.

Les meilleurs scanners sont rapides, silencieux et durables. Mais surtout, ils doivent produire des images en haute résolution. Voici mes recommandations concernant les meilleurs scanners pour les artistes.

Mais si vous avez un budget limité, vous pouvez vous passer de scanner pour l’instant !

Appareil photo

Vous aurez besoin d’un bon appareil photo pour photographier vos œuvres d’art. Cela devient essentiel si vous voulez vendre des tirages d’art ou télécharger vos œuvres sur les médias sociaux. Voici quelques-uns des meilleurs appareils photo pour photographier vos œuvres d’art.

Vous pouvez également améliorer vos outils et votre matériel au fil du temps, à mesure que vous gagnez en expérience. Vous n’avez pas besoin de tous les outils et fournitures lorsque vous débutez dans l’art numérique.

Mais si vous voulez gagner de l’argent avec votre art numérique, vous voudrez peut-être des outils plus puissants. Si c’est le cas, vous pouvez investir davantage au fil du temps lorsque vous savez exactement ce dont vous avez besoin.

Logiciel de peinture numérique

Il y a des tonnes de logiciels et d’applications de peinture numérique parmi lesquels choisir en 2024. Vous trouverez des options gratuites et payantes pour Mac et Windows.

Vous n’avez pas besoin d’investir dans un logiciel coûteux lorsque vous débutez. Vous pouvez opter pour une option bon marché ou gratuite pendant que vous vous habituez à la peinture numérique.

Chaque logiciel s’accompagne d’une courbe d’apprentissage, mais la plupart des compétences sont transférables. Vous devrez peut-être trouver des raccourcis spécifiques si vous commencez à utiliser une nouvelle application. Mais une fois que vous maîtrisez un logiciel de peinture numérique, il ne devrait pas être difficile d’en utiliser un autre.

Comme la plupart des programmes proposent un essai gratuit, vous pouvez tester le logiciel et voir ce que vous aimez utiliser. C’est en grande partie une question de choix personnel, et l’essai est donc le meilleur moyen de trouver l’application de dessin qui vous convient ! Vous pouvez également regarder des tutoriels d’art numérique pour vous aider à vous lancer.

C’est à vous de choisir la bonne application. Gardez votre budget à l’esprit : vous ne devez pas vous surmener. Tout le monde peut se lancer dans le dessin numérique.

Voici quelques-uns des meilleurs logiciels d’art numérique du moment !

Adobe Photoshop

Ce programme emblématique est l’un des plus répandus parmi les artistes numériques. Il est considéré comme la référence du secteur pour les professionnels. Mais les débutants peuvent aussi l’utiliser.

Photoshop met à votre disposition une vaste gamme d’outils d’édition, de textures et de pinceaux. C’est un programme puissant qui bénéficie d’une communauté active, de sorte que vous pouvez obtenir de l’aide si vous avez des questions.

Si Photoshop est l’une des applications les plus puissantes qui soient, elle est aussi un peu complexe. Mais vous trouverez un tutoriel d’art numérique pour presque tout ce que vous pouvez faire avec Photoshop !

Par exemple, consultez ce guide pour débutants sur la peinture numérique dans Photoshop.

Mais ce n’est pas l’option la moins chère, car elle n’est disponible que sous forme d’abonnement. Vous devrez payer chaque mois pour utiliser Photoshop. Si vous disposez d’un budget serré, poursuivez votre lecture pour découvrir d’autres applications de dessin gratuites ou bon marché.

Affinity Photo / Designer

Affinity est un petit nouveau, puisqu’il n’est sorti qu’en 2015. Mais il est également beaucoup moins cher qu’Adobe et propose un essai gratuit, ce qui vous permet de tester les applications.

Vous pouvez utiliser Affinity Photo pour tous vos besoins en matière de retouche photo. Alors qu’Affinity Designer est parfait pour la peinture numérique, le dessin et l’illustration.

Affinity est convivial et idéal pour les débutants, car il n’est pas aussi complexe que Photoshop. Il est également beaucoup moins cher, à seulement 27,99 € pour un paiement unique.

Avec des tonnes de fonctionnalités, Affinity est la meilleure alternative abordable à Photoshop.

Krita

Si vous êtes à la recherche d’un programme gratuit et open-source, jetez un coup d’œil à Krita. Il est idéal pour les débutants et les intermédiaires, avec de nombreuses brosses et textures parmi lesquelles choisir.

Il n’est pas aussi robuste que Photoshop, et vous risquez donc d’y trouver des lacunes si vous êtes un artiste numérique expérimenté. Un autre inconvénient est que le choix de didacticiels de peinture numérique pour Krita est un peu limité.

Mais c’est très bien si vous débutez. Krita est l’une des meilleures applications gratuites pour la peinture numérique et le dessin, ce qui la rend parfaite pour les débutants disposant d’un budget limité.

Procreate

Utilisateurs d’iPad Pro, écoutez bien. Vous devez essayer Procreate ! Il s’agit de la meilleure option pour l’iPad Pro, car elle est très abordable (9,99 $ pour un paiement unique).

Ce que les artistes apprécient dans Procreate, c’est sa simplicité et sa convivialité. La courbe d’apprentissage est minimale, ce qui en fait un excellent point de départ pour les débutants.

Il ne dispose pas encore de la même gamme de fonctionnalités que Photoshop. Mais les créateurs continuent à travailler et à ajouter de nouveaux outils en permanence. De plus, vous pouvez trouver des brushes gratuites ou à faible coût lorsque vous souhaitez essayer de nouveaux styles de peinture numérique.

Gimp

Gimp est un autre programme open source gratuit. Il ressemble à Photoshop, bien que l’expérience utilisateur ne soit pas aussi fluide. Il faut s’habituer à cette application, car l’interface est un peu confuse et parfois boguée.

Si vous recherchez un outil gratuit, vous pouvez essayer Gimp. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec ce logiciel si vous prenez le temps de vous habituer aux raccourcis et à l’interface.

Clip Studio Paint Pro

Clip Studio Paint Pro est une autre option fantastique pour l’illustration numérique et le croquis. Elle est particulièrement adaptée à la création de bandes dessinées, y compris par des professionnels.

Cette application a beaucoup de potentiel et convient aux débutants comme aux experts. Vous pouvez commencer par des dessins simples et passer à des conceptions complexes au fur et à mesure que vous gagnez en expérience. Tout cela dans la même application.

Artstudio Pro

Cette application peu coûteuse ne coûte que 11,99 $ et est disponible sur Mac et iOS. Artstudio Pro est polyvalente, offrant tout, de la peinture numérique à la retouche photo.

Cette application riche en fonctionnalités dispose de centaines de pinceaux, d’outils de dégradés, de polices de caractères, de motifs et bien plus encore.

Artstudio Pro possède une interface simplifiée qui n’est pas encombrée. Et si l’application est parfois un peu lente, elle fonctionne bien dans l’ensemble.

Corel Painter

Le dernier mais non le moindre est Corel Painter. Il est puissant, et la dernière mise à jour a apporté de nombreuses nouvelles fonctionnalités simplifiées. Il est facile à utiliser et convient à tout artiste, y compris les professionnels.

Corel Painter n’est pas bon marché, à 429 $, et intéressera donc surtout les artistes plus expérimentés. Mais le paiement unique est souvent préférable à un abonnement permanent coûteux. Si vous voulez profiter de la puissance de Photoshop sans vous engager, essayez l’essai gratuit de Corel Painter.

Brushes

Bien que les programmes de peinture numérique disposent d’outils intégrés, vous pouvez acheter des packs de pinceaux supplémentaires. C’est pratique si vous voulez essayer une nouvelle technique de peinture numérique.

Les packs de pinceaux sont généralement abordables et vous offrent de nouveaux outils intéressants pour travailler. J’ai rassemblé ici les meilleures brosses gratuites et à bas prix pour Procreate. Vous trouverez ici une excellente liste des meilleures brosses Photoshop. Jetez-y un coup d’œil et voyez si vous pouvez trouver de bonnes affaires !

Comment créer votre première œuvre d’art numérique

Esquissez votre idée sur le papier

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

Pour votre première œuvre d’art numérique, il peut être utile de commencer par dessiner avec un crayon sur un morceau de papier. Commencez par esquisser pour avoir une idée de ce à quoi ressemblera votre dessin. Vous pouvez utiliser ces croquis dans votre art numérique ou comme source d’inspiration par la suite.

Travaillez sur les formes que vous inclurez dans la pièce finale. Essayez de créer des formes précises, mais ne vous souciez pas trop des détails ou des ombres. Vous pourrez les compléter numériquement lorsque vous passerez à votre logiciel de dessin.

Définissez les grandes lignes et l’impression générale ou le style, mais ce n’est pas grave si vous n’avez pas planifié tous les détails.

(Si vous n’avez pas de scanner, vous pouvez sauter cette étape et passer directement au dessin sur votre tablette. C’est également très bien si vous préférez travailler de manière entièrement numérique).

Scannez ou photographiez votre dessin

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

L’étape suivante consiste à numériser votre croquis et à commencer à le dessiner dans Photoshop. Une fois cette étape franchie, vous pouvez cacher (ou garder) le calque du croquis au crayon.

Cette méthode est utile pour les débutants complets qui s’initient à la peinture numérique. Elle permet de se lancer facilement dans Photoshop sans se prendre, puisque vous disposez d’une base analogique !

Connectez votre tablette à dessin ou votre moniteur de dessin

Si vous avez encore des doutes à ce sujet, prenez le temps de lire la section ci-dessus sur les tablettes.

Choisissez votre logiciel de peinture numérique

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

Ensuite, vous devez choisir un logiciel de peinture numérique pour créer votre art numérique.

Pour ce tutoriel, je vais utiliser Photoshop. Il offre toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin et est couramment utilisé par de nombreux artistes.

Parmi les autres logiciels disponibles, citons PhotoWorks, Krita, Corel et Luminar. Vous pouvez faire votre choix : la plupart des outils sont similaires dans chaque application.

Sauvegardez votre fichier

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

Sauvegardez régulièrement votre fichier. Cette étape est très importante afin d’éviter de perdre des heures de travail en cas de plantage du programme.

Ajustez la luminosité et le contraste de votre dessin

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

Appliquez les couleurs

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

Maintenant, vous êtes prêt à ajouter des couleurs à votre dessin ! Créez un nouveau calque et commencez par les couleurs de base de votre dessin. Vous pouvez ajouter des ombres et des reflets à l’étape suivante. 

Ajouter des calques supplémentaires

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

Il est temps d’ajouter ces détails ! Pour cette étape, vous devez créer un nouveau calque à l’aide du bouton « Nouveau calque ». Ensuite, vous pouvez commencer à travailler sur les hautes lumières, l’ombrage et les ombres.

À chaque fois, créez un nouveau calque pour pouvoir apporter des modifications sans affecter ce que vous avez fait jusqu’à présent.

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

Lorsque vous travaillez sur les ombres et les lumières, gardez à l’esprit d’où vient votre lumière. Si vous êtes cohérent avec la source de lumière, votre peinture aura l’air plus naturelle.

Vous pouvez renforcer la couleur pour obtenir l’effet final. Maintenant, vous pouvez aussi commencer à mélanger les couleurs en utilisant l’outil Pipette ou différents pinceaux.

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

(Image: Outmane Amahou / Proactive Creative)

Une fois que vous avez terminé, vous pouvez exporter votre œuvre ! Tada !

Se lancer dans l’art numérique, étape par étape

À présent, vous connaissez tous les outils nécessaires à l’art numérique. Ensuite, vous voulez apprendre comment commencer à dessiner numériquement.

Dans cette section, je vais partager des conseils et un guide sur la peinture numérique étape par étape.

Regarder des tutoriels d’art numérique est un excellent point de départ. Ils vous donneront un excellent aperçu et une idée de ce que vous pouvez créer avec le logiciel que vous avez choisi.

Vous découvrirez les différents outils et pinceaux et la façon de les utiliser. Recherchez les didacticiels destinés aux débutants pour une introduction plus simple. Vous ne voulez pas être submergé dès votre premier essai.

Choisissez une poignée de pinceaux et d’outils et apprenez à les utiliser. Maîtrisez ces outils afin de vous sentir en confiance avec la technique de la peinture numérique. Ensuite, et seulement ensuite, vous pourrez passer à autre chose !

Commencer lentement mais sûrement est le meilleur moyen de s’amuser et d’apprendre pas à pas !

Comment s’améliorer en peinture numérique

Faites des croquis régulièrement

Comme pour toute compétence, la pratique permet de progresser. Ne visez jamais la perfection, car personne n’est parfait et vous ne feriez qu’être déçu.

Pour vous assurer que vous êtes cohérent avec votre nouvelle activité, prévoyez un moment régulier pour faire des croquis. Je vous recommande de bloquer du temps dans votre calendrier, afin de ne pas trouver d’excuses.

Plus vous dessinerez souvent en numérique, plus vous vous améliorerez rapidement. Alors, faites-en une habitude et tenez bon !

La réalisation régulière de croquis est bénéfique tant pour vos compétences pratiques que pour votre processus créatif. Vous aurez de nouvelles idées et ne serez jamais à court d’inspiration. Car plus vous créerez, plus vous prendrez confiance en vous.

N’ayez pas non plus peur de faire des erreurs ! Vous pouvez en tirer des leçons et peut-être même découvrir une nouvelle technique ou un effet intéressant. Tout cela fait partie du processus de développement de l’artiste.

Sortez de votre zone de confort, mettez-vous au défi et essayez de nouvelles choses. Vous serez étonné des résultats !

Développez votre sens de l’observation

Tout artiste doit travailler son sens de l’observation. C’est essentiel pour pouvoir recréer des images réalistes et vivantes de personnes, d’animaux et du monde qui vous entoure.

Essayez de prendre l’habitude de ralentir et de prêter attention à votre environnement. Prenez le temps de remarquer les petites choses, par exemple :

• Les mouvements
• les expressions faciales
• les relations et les interactions
• les émotions
• les lumières
• les ombres
• les Formes

Si vous prêtez attention à ces détails, cela se verra dans votre travail artistique !

Comprendre la composition

Il est tout aussi important de comprendre les principes fondamentaux de l’art lorsque vous faites de la peinture numérique. Les bases telles que la composition, la couleur et la perspective ne sont pas réservées à l’art traditionnel.

La composition fait référence à la manière dont vous disposez les éléments sur la page. Comprendre comment composer une image peut faire toute la différence dans le résultat. C’est ce qui distingue une peinture puissante et émouvante, alors que d’autres n’ont pas cette touche spéciale.

Vous devez apprendre certaines techniques clés, de la symétrie et de l’équilibre à la règle des tiers.

Si vous voulez un bon guide de composition pour débutants, consultez Apprendre à dessiner ce que vous voyez par Rudy De Reyna. Bien qu’il traite du dessin à la main, les mêmes principes s’appliquent à la peinture numérique.

Comprendre la théorie des couleurs

La façon dont vous utilisez la couleur dans vos œuvres est cruciale, vous devez donc y réfléchir soigneusement.

Les couleurs provoquent une réaction psychologique et nous affectent émotionnellement. Par conséquent, les couleurs que vous utilisez dans votre œuvre d’art influenceront la façon dont les gens la perçoivent.

Une fois que vous avez compris la théorie des couleurs, vous pouvez obtenir l’harmonie, l’équilibre, le contraste et plus encore. Vous pouvez jouer avec les couleurs, créer des images choquantes ou évoquer une réponse spécifique.

J’ai passé en revue les meilleurs livres sur la théorie des couleurs ici. Parcourez-les et prenez-en un ou deux pour développer une compréhension plus profonde de la façon de colorer l’art numérique.

Comprendre la perspective

La perspective est une autre compétence essentielle à maîtriser si vous voulez devenir un artiste numérique talentueux.

Apprendre à peindre en perspective donnera à votre art un aspect réaliste et précis. Tout dépend de la façon dont vous représentez vos sujets sur la page (ou la toile numérique).

Vous pouvez découvrir ce principe fondamental de l’art en lisant ces excellents livres sur la perspective.

Tutoriels d’art numérique

Si vous êtes prêt à en savoir plus sur la peinture numérique, les didacticiels en ligne sont votre meilleure ressource !

Vous pouvez trouver des centaines de tutoriels, y compris des démonstrations de techniques ou d’outils spécifiques. YouTube propose la meilleure variété de tutoriels et de leçons sur l’art numérique.

Sycra est l’une des meilleures chaînes YouTube pour les artistes numériques en herbe. Vous pouvez choisir parmi toutes sortes de vidéos pour vous aider à vous lancer et à continuer à vous améliorer. Vous pouvez vous renseigner sur la composition, l’anatomie, les méthodes de dessin, etc.

Si vous souhaitez en savoir plus, Skillshare propose d’excellents cours à des prix abordables.

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Toutes les ressources

La conclusion

Avec un peu de travail, ce guide vous donnera plus d’assurance pour vous lancer dans la peinture numérique !

Ce n’est pas aussi accablant ou effrayant qu’il n’y paraît. Tout comme tout le monde peut prendre un stylo et un crayon, tout le monde peut dessiner et peindre dans Photoshop !

Avec de la pratique, un esprit ouvert et de la détermination, vous pouvez devenir un artiste numérique expert. En outre, vous vous amuserez beaucoup en cours de route.

Vous connaissez maintenant tous les outils et logiciels dont vous avez besoin, et vous disposez de quelques bons conseils pour vous aider à démarrer.

Si vous avez des commentaires, vous pouvez les poster ci-dessous. Et faites-moi savoir comment vous vous en sortez avec vos premiers essais de peinture numérique !

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